"Michal Urbaniak od lat chciał wydać płytę z okazji Świąt. Zaczynał nagrania, okazywało się, ze jest za późno i odkładał wszystko na następny rok...

Podczas nagrywania nowego albumu Urbanator Days , gdzie jest dużo jego samplowanej muzyki, pojawił się pomysł nagrania z donGURALesko. I tak powstała „Świąteczna Serenada”!

Z najlepszymi życzeniami od twórców: Michała Urbaniaka, donGURALesko, Dj Eproma i Piotra Walickiego.

Utwór wspiera Orkiestrę Świątecznej Pomocy! Więc jeśli Ci się podoba, możesz kupić MP3 z utworem i 50% kwoty poleci dla fundacji. Bardzo dziękujemy! Poniżej możesz dokonać zakupu:
https://bit.ly/2ADAL1K "

"Młodzież i tu, i tam jest wspaniała. Nareszcie rytm wrócił do jazzu, szczególnie do jazzu europejskiego. Eksperymenty eksperymentami, ale jazz i hip-hop... hip-hop w ogóle uratował jazz. Prawdziwy jazz. Jazz polega na rytmie. Powstał w domach publicznych jako muzyka do tańca. Jestem pewien, że niedługo znowu będziemy tańczyć do jazzu" - powiedział Michał Urbaniak w rozmowie z Jarosławem Kuzniarem w Onet Rano.

fot: Piotr Tarasewicz (CGM.pl)

[[{"fid":"39345","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"type":"media","attributes":{"alt":"\"W polityce jak w muzyce: wolna amerykanka i czekamy na nowy trend\" - Michał Urbaniak | #OnetRANO","class":"media-element file-default"},"link_text":null}]]

Obecność relacji na naszym, rapowym przecież w dużym stopniu, portalu uzasadnia m.in. fakt, że dyrektorem artystycznym oprócz Nosowskiej został O.S.T.R. Lepszym jest jednak to, że fani rapu, im starsi, tym bardziej otwarci na nowe rzeczy, wierzę, że wśród naszych czytelników również. To co warszawska publiczność zobaczyła na Męskim Graniu w 2013 roku, po raz pierwszy w Forcie Bema, bez wątpienia trzymało świetny poziom. Gdybyśmy chcieli pokazać zagranicznemu gościowi jak wygląda polska muzyka na światowym poziomie, spokojnie moglibyśmy 17 sierpnia zabrać go w okolice klubu bokserskiego warszawskiej Legii.

Pierwsze co rzucało się w oczy rapowego pismaka, przyzwyczajonego do brudnych klubów, nieprzyjemnych ochroniarzy i żenującego nagłośnienia to oczywiście pełen profesjonalizm. Współpraca Męskiego Grania z Żywcem pozwoliła, na zrealizowanie festiwalu na poziomie adekwatnym do tego co można było zobaczyć na scenie. Przyjemna obsługa i dobra organizacja przestrzeni Fortu Bema pozwoliły w pełni cieszyć się muzyką, a to przecież o nią właśnie chodziło (no może niektórym bardziej o bufet i piwo). Zanim przejdziemy do niej, jeszcze jedna pochwała dla organizatorów - będąc świadkiem zasłabnięcia dziewczyny przy stoiskach gastronomicznych, pobiegłem po ratowników medycznych, a cały proces nie trwał nawet minuty. Brawo dla panów w pomarańczowych strojach. Przejdźmy jednak do rzeczy.

Na Męskie Granie dotarłem nieco spóźniony, dlatego umknęły mi występy zwycięzców Nowego Męskiego Grania - Tfarku Love Communication oraz Marka Dyjaka. Planowo po nich mieli wystąpić L.Stadt, jednak najpierw odbył się fantastyczny koncert Patti Yang Group. To był mój pierwszy i nieostatni szok tego wieczoru, bo występ naprawdę wyrywał z butów. Rewelacyjna obsługa dwóch mikrofonów z których jeden miał ustawiony pogłos, świeże, ciekawe kompozycje, mnóstwo energii i świetny głos... W połączeniu z wizualizacjami i oprawą video całość robiła duże wrażenie i sprawiła że nazwa grupy jest w głowie zakodowana na długo. Drugim, podobnym szokiem był występ Tres.B, innego zespołu z polską frontmanką i zagranicznym zespołem. Klimat zupełnie inny, więcej w tym kalifornijskiego rocka, cięższych gitar, ale po raz kolejny najbardziej olśniewające (serio!) wrażenie, robił świdrujący i nieraz wywołujący ciarki na plecach głos wokalistki, który równoważył utwory i nadawał im wyjątkowego klimatu. Nie mogę jednak powiedzieć, że wszystkie koncerty były aż takim szałem. Duże emocje w publice (paradoksalnie na Męskim Graniu było więcej kobiet!) wywołał coraz popularniejszy zespół L.Stadt. O sobie tego powiedzieć nie mogę, bo był to jednyny moment tego wieczoru, kiedy walczyłem ze zniecierpliwieniem.

Na Męskie Granie warto pofatygować się przede wszystkim dlatego, że na scenie występują konfiguracje artystów, których być może nigdy więcej nie będzie okazji zobaczyć. Tak było np. w przypadku naprawdę niespotykanego występu Stanisławy Celińskiej z Royal String Quartet oraz Bartkiem Wąsikiem. Reakcja nieco ospałej i mało aktywnej warszawskiej publiczności mówiła wiele, a nawet takie utwory jak "Taka Warszawa" zespołu Bajm doczekały się świetnej oprawy i wywoływały duże emocje. Tak samo w pamięci na długo zostanie mi Leszek Możdżer grający etiudę Witolda Lutosławskiego i końcówka występu z Adamem i Jankiem Ostrowskim na scenie razem "z wujkiem Leszkiem" za fortepianem. Niesamowity występ, niesamowite umiejętności. Ile razy w życiu będzie okazja usłyszeć rewelacyjny bluesowy występ zespołu Stanisława Soyki zakończony wspólnym wykonaniem "Snu O Warszawie" Czesława Niemena w niezwykle spokojnej i delikatnej tonacji do spółki z Kasią Nosowską? Że nawet nie wspomnę o Small Synth Orchestra, supergrupie festiwalu, która pod okiem Smolika przygotowała kolejny wyjątkowy show.

Jako wielki entuzjasta muzyki Skalpela, to właśnie na występ Marcina Cichego i Igora Pudło czekałem najbardziej. Nie zawiodłem się. Kiedy nawet rozpoznałem utwory z "Konfusion" zaraz potem szaleńcze aranżacje zmieniały je nie do poznania wprawiając w prawdziwe zdumienie. Co prawda ciężko było oprzeć się wrażeniu, że publika nie do końca rozumie taką muzykę, ale szczerze mówiąc, ostatni track, faktycznie był mocno dalekim odlotem i sam chyba nie do końca wiem o co chodziło. Może wreszcie doczekamy się nowego albumu Wrocławian i będzie okazja ocenić to na spokojnie? Tak czy siak audiowizualny pokaz zespołu z Ninja Tune to było COŚ. Odrębne kilka słów należy się też koncertowi Marii Peszek - powstrzymywałem się przed wykrzykiwaniem refrenów z którymi nie mogę się utożsamić, ale jednocześnie trzeba być głuchym, żeby nie słyszeć energii i koncertowego potencjału tej kobiety. To naprawdę zjawiskowe na polskiej scenie i nie można nie dać się pochłonąc przez taką kulę ogniową przetaczającą się przez scenę. Inną kwestią jest to, jak prowadzący - redaktor Stelmach z radiowej Trójki, domagał się jeszcze większego uznania niż Maria otrzymała, ale to już malutki zgrzycik, który można zapomnieć po tylu świetnych i profesjonalnie zrealizowanych występach.

Okiem hip-hopowca - zdumiewające jak wykrzykiwane przez O.S.T.R.'a hasła działały na widzów Męskiego Grania. Co prawda niemrawi i bardzo cisi Warszawiacy nie sprawiali wrażenia porwanych przez koncerty, ale kiedy ktoś sugerował interakcję robili wszystko, a widok 50-latków machających łapami przy trackach z HAOSu - bezcenne. Podsumowując - nie żałuję że poszedłem i każdy, kto postrzega muzykę bez klapek na oczach pewnie powiedziałby to samo. Może to Męskie Granie z roku na rok ma mniej wspólnego ze swoją nazwą, ale trzyma bardzo wysoki poziom i wyrabia markę na którą można stawiać w ciemno.