"Renaissance" od Queen Bey zgarnął nagrodę za Album Of The Year, a klip do jej singla "Break My Soul" dostał statuetki w kategoriach Viewer’s Choice i BET Her. SZA też może się pochwalić trzema wygranymi. Krążek "SOS" również zwyciężył w kategorii Album Of The Year, sprawiając, że doczekaliśmy się rzadkiego w takich sytuacjach remisu. Teledysk z tej płyty do numeru "Kill Bill" dostał Video Of The Year, wokalistka wygrała również w kategorii Best Female R&B/Pop Artist.

Group Of The Year i Best Collaboration to kategorie, które były domeną Drake'a. W pierwszej z nich zwyciężył wspólnie z 21 Savage'em, a w drugiej z Futurem dzięki hitowi "Wait For You". Poza tym Kendrick Lamar został Best Male Hip Hop Artist, a nagroda Best Female Hip Hop Artist powędrowała do Latto.

W trakcie gali świętowano 50 lat hip-hopu. Wydarzenie występami zapowiadanymi przez Kida Capri uświetnili między innymi Fat Joe, Def Squad, T.I, Master P czy Soulja Boy. Każdy z wykonawców wykonywał krótki fragment jednego ze swoich hitów. I tak np. frontmen Terror Squadu wspólnie z Remy Ma wykonał część"All The Way Up", Erick Sermon wjechał z "Music", Keith Murray z "The Most Butifulest Thing In This World", a Red z "Da Goodness". T.I. pojawił się z "24's", a generał No Limit Records z "Make Em Say Ugh". 

[[{"fid":"78276","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

[[{"fid":"78277","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

[[{"fid":"78275","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

Busta Rhymes dostał też Lifetime Achievement Award, a wspólnie z nim na scenę weszli Coi Leray, M.O.P., Rah Digga czy Swizz Beatz. Usłyszeliśmy, chociażby "Ante Up" i "Break Ya Neck". Swój moment mieli również Quavo i Offset z Migosów, którzy oddali hołd tragicznie zmarłemu Takeoffowi. Poleciało między innymi "Bad & Boujee".

[[{"fid":"78278","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"4":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"4"}}]]

[[{"fid":"78279","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"5":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"5"}}]]

Oto pełna lista nominowanych i zwycięzców:

Album of the Year

Anyways, Life’s Great, GloRilla
Breezy, Chris Brown
God Did, DJ Khaled
Her Loss, Drake & 21 Savage
Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick Lamar
Renaissance, Beyoncé - remis
SOS, SZA - remis

Best Female R&B/Pop Artist

Ari Lennox
Beyoncé
Coco Jones
H.E.R.
Lizzo
SZA
Tems

Best Male R&B/Pop Artist

Blxst
Brent Faiyaz
Burna Boy
Chris Brown - remis
Drake
The Weeknd
Usher- remis

Best Group

City Girls
Drake & 21 Savage
Dvsn
FLO
Maverick City Music & Kirk Franklin
Quavo & Takeoff
Wanmor

Best Collaboration

“Big Energy (Remix),” Latto & Mariah Carey feat. DJ Khaled
“Boy’s A Liar Pt. 2,” Pinkpantheress & Ice Spice
“Call Me Every Day,” Chris Brown feat. Wizkid
“Can’t Stop Won’t Stop,” King Combs feat. Kodak Black
“Creepin’,” Metro Boomin, The Weeknd & 21 Savage
“F.N.F. (Let’s Go),” Hitkidd & GloRilla
“Tomorrow 2,” GloRilla & Cardi B
Wait For U,” Future feat. Drake & Tems

Best Female Hip Hop Artist   

Cardi B
Coi Leray
GloRilla
Ice Spice
Latto
Megan Thee Stallion
Nicki Minaj

Best Male Hip Hop Artist

21 Savage
Drake
Future
J. Cole
Jack Harlow
Kendrick Lamar
Lil Baby

Video of the Year

“We (Warm Embrace),” Chris Brown
“2 Million Up,” Peezy, Jeezy & Real Boston Richey feat. Rob49
“About Damn Time,” Lizzo
“Bad Habit,” Steve Lacy
“First Class,” Harlow
“Kill Bill,” SZA
“Tomorrow 2,” GloRilla & Cardi B

Video Director of the Year

A$AP Rocky for AWGE
Benny Boom
Burna Boy
Cole Bennett
Dave Free & Kendrick Lamar
Director X
Teyana “Spike Tey” Taylor

Best New Artist

Ambré
Coco Jones
Doechii
FLO
GloRilla
Ice Spice
Lola Brooke

Dr. Bobby Jones Best Gospel/Inspirational Award

“Bless Me,” Maverick City Music & Kirk Franklin
“Finished (Live),” Tamela Mann
“I’ve Got Joy,” CeCe Winans
“Kingdom,” Maverick City Music & Kirk Franklin feat. Naomi Raine & Chandler Moore
“New,” Tye Tribbett
“One Moment From Glory,” Yolanda Adams
“The Better Benediction (Pt.2),” PJ Morton feat. Lisa Knowles-Smith, Le’andria Johnson, Keke Wyatt, Kierra Sheard & Tasha Cobbs Leonard

Viewer’s Choice Award

“About Damn Time,” Lizzo
“Break My Soul,” Beyoncé
“First Class,” Jack Harlow
“Jimmy Cooks,” Drake feat 21 Savage
“Kill Bill,” SZA
“Last Last,” Burna Boy
“Super Freaky Girl,” Nicki Minaj
“Wait For U,” Future feat. Drake & Tems

Best International Act

Aya Nakamura (France)
Ayra Starr (Nigeria)
Burna Boy (Nigeria)
Central Cee (UK)
Ella Mai (UK)
Ko (South Africa)
L7nnon (Brazil)
Stormzy (UK)
Tiakola (France)
Uncle Waffles (Swaziland)

Viewer’s Choice: Best New International Act

Asake (Nigeria)
Camidoh (Ghana)
Flo (UK)
WINNER: Libianca (Kamerun)
Maureen (Francja)
MC Ryan SP (Brazylia)
Pabi Cooper (Rep. Południowej Afryki)
Raye (Wielka Brytania)
Werenoi (Francja)

BET Her

“About Damn Time,” Lizzo
“Boy’s A Liar Pt. 2,” Pinkpantheress & Ice Spice
“Break My Soul,” Beyoncé
“Her,” Megan Thee Stallion
“Lift Me Up,” Black Panther: Wakanda Forever – Music From And Inspired By – Rihanna & Ludwig Göransson
“Players,” Coi Leray
“Special,” Lizzo

Best Movie

Black Panther: Wakanda Forever
Creed 3
Emancipation
Nope
The Woman King
Till
Whitney Houston: I Wanna Dance With Somebody

Best Actor

Amin Joseph
Brian Tyree Henry
Damson Idris
Daniel Kaluuya
Demetrius ‘Lil Meech’ Flenory Jr.
Donald Glover
Michael B. Jordan

Best Actress

Angela Bassett
Coco Jones
Janelle James
Janelle Monáe
Keke Palmer
Viola Davis
Zendaya

Youngstars Award

Akira Akbar
Alaya High
Demi Singleton
Genesis Denise
Marsai Martin
Thaddeus J. Mixson   
Young Dylan   

Sportswoman of the Year Award

Alexis Morris
Allyson Felix   
Angel Reese
Candace Parker
Naomi Osaka  
Serena Williams
Sha’carri Richardson

Sportsman of the Year Award

Aaron Judge   
Bubba Wallace
Gervonta Davis
Jalen Hurts
Lebron James
Patrick Mahomes
Stephen Curry

Kiedy José James wydał "No Beginning No End 2" (2020) z całą plejadą genialnych gości, było oczywiste, że artysta właśnie rzucił wyzwanie ówczesnej scenie jazzowej, której korzenie sięgały hip-hopu. W tym świetle jego nowy projekt, On & On: José James Sings Badu sięga jeszcze dalej, jednocześnie wytyczając nową ścieżkę rozwoju tej kultury.

„To proste” — wyjaśnia James. „Śpiewanie jazzowe zawsze polegało na interpretowaniu najwyższych standardów swoich czasów. A dla mojego pokolenia Erykah Badu była jedną z najbardziej innowacyjnych i przenikliwych autorek piosenek. Jej twórczość okazała się przełomowa w sensie społecznym, muzycznym i artystycznym”.

Album, wyprodukowany przez Jamesa przy udziale podobnie myślących muzyków, Big Yuki (A Tribe Called Quest), Bena Williamsa (Kamasi Washington) i Jharis Yokley (My Brightest Diamond), bada szeroki zakres kultowego katalogu Badu, z jej przełomowego debiutanckiego albumu "Baduizm", do jej współczesnych arcydzieł "New Amerykah Pt. 1" i "New Amerykah Pt. 2".

James opiera się również na swojej reputacji twórcy nowoczesnego jazzu, wprowadzając waltornistów Ebbana Dorseya i Dianę Dzhabbar. „Jako artystka i performerka, Badu konsekwentnie stwarza młodym artystom możliwości zarówno na scenie, jak i poza nią” — wyjaśnia James. „Włączenie następnej generacji miało sens”.

Bilety

Link do wydarzenia na Facebooku

[[{"fid":"77562","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

[[{"fid":"77563","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

[[{"fid":"77564","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

Tak o wydarzeniu wypowiada się sam Cobham: „Kiedy nagrywałem pierwotny album 'Spectrum' LP w 1973 roku, nie miałem pojęcia, że ta muzyka nadal będzie interesować szeroką publiczność w następnym stuleciu. Oto mamy dwadzieścia trzy lata w tym tysiącleciu, a to muzyczne portfolio wciąż jest poszukiwane przez wielu z diaspory na całym świecie. Nigdy się tego nie spodziewałem.

Jestem szczęśliwy, że mogę występować na scenie z przyjaciółmi, towarzyszami i współpracownikami, czyli trzema osobami, które wspierały mnie w różnych momentach w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat. Dzięki Gary'emu, Michaelowi i Rocco 'muzyczne oblicze' Spectrum nabiera osobowości pielęgnowanej przez wielu w tym okresie, ale stworzonej przeze mnie przy wsparciu Tommy'ego Bolana, Lelanda Sklara i Jana Hammera.

My, Spectrum 50, nie możemy się doczekać, aby podzielić się z Wami naszym wspólnym muzycznym wizerunkiem. Przyjdź i poznaj nas w czasie rzeczywistym.”

Billy Cobham

Bilety: 26.05 / 27.05

Link do wydarzenia na Facebooku

Posłuchaj:

Wcześniej podano, że wystąpią Lil Uzi Vert, Yeat, J.I.D czy NLE Choppa. Teraz wiemy również, że do line-upu dołączą między innymi Rae Sremmurd, Kodak Black i Lil Skies.

Bilety

Link do wydarzenia na Facebooku

Informacje o artystach:

Rae Sremmurd

Legendarny dla trapu duet wraca do Polski. Bracia Swae Lee i Slim Jxmmi po raz pierwszy "na żywo", zaprezentują polskiej publiczności tracki z najnowszego albumu, a na scenie CLOUT, nie zabraknie też najbardziej znanych utworów z całej dyskografii Rae.

Rae Sremmurd zyskali rozgłos na początku 2014 roku, za sprawą przełomowego singla "No Flex Zone" wyprodukowanego przez Mike Will Made It i A+, promującego debiutancki album studyjny "SremmLife". Singiel trafił na 36. miejsce notowania Billboard 100 i pokrył się podwójną platyną,
sprzedając się w milionie kopii! Kolejny singiel "No Type" powtórzył ten sukces i w szczytowym momencie zapakował się na 16. miejsce Billboard Hot 100.

Duet od debiutu "SremmLife" wydał jak dotąd trzy albumy. Kontynuacja, "SremmLife 2", pojawiła się latem 2016 roku. To właśnie na tym albumie znalazł się singiel "Black Beatles", który przez wiele tygodniu królował na pierwszym miejscu US Billboard Hot 100, pokrył się 6-krotną platyną (RIAA) i stał się globalnym viralem. W 2018 roku bracia wypuścili do sprzedaży trzeci wspólny projekt zatytułowany "SR3MM". W tym roku, już 7 kwietnia, nastąpi koniec prawie pięcioletniego oczekiwania fanów — to właśnie na ten dzień zaplanowano premierę "Sremm 4 Life".

[[{"fid":"77645","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

Kodak Black

Amerykański raper wystąpi po raz pierwszy w Polsce na scenie CLOUT Festival. 9 lipca w Warszawie na żywo usłyszycie m.in. „Super Gremlin” i „Love & War”.

Kodak rapuje od 12 roku życia. Swoją popularność zaczął zyskiwać po tym, jak Drake w 2015 roku pokazał na Instagramie, jak tańczy do jego utworu "SKRT". Przed tym wydał dwa mixtape’y. To właśnie na drugim z nich, czyli „Heart of the Projects”, pojawiło się kultowe już "No Flockin". Następnie światło dzienne ujrzało "Institution". 11 czerwca 2016 roku zaprezentował "Lil BIG Pac". W 2017 roku przyszedł czas na debiutancki album studyjny zatytułowany "Painting Pictures", który znalazł się na 3. miejscu notowania Billboard 200. Rok później wydał swój specjalny mixtape z okazji walentynek - "Heart Break Kodak". W grudniu 2018 roku ukazało się "Dying to Live", na którym znalazł się hit "ZEZE" nagrany z Travisem Scottem. Na trzecim studyjnym albumie dograli się Gucci Mane, Tory Lanez , czy Lil Yachty. 25 lutego 2022 roku Kodak Black wypuścił "Back For Everything".

[[{"fid":"77646","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

Lil Skies

Pochodzący z Pensylwanii raper pisze teksty i nagrywa piosenki już od 12 roku życia. Po porzuceniu studiów na Shippensburg University całkowicie oddał się muzyce. Już jako student występował na scenie przed swoimi fanami. Pod koniec 2017 roku ukazał się jego debiutancki mixtape "Life of a Dark Rose", który wylądował na dziesiątym miejscu listy Billboard 200. W kolejnym roku wypuścił popularne dzisiaj single "I Know You" oraz „Creeping”. W 2019 roku światło dzienne ujrzał pierwszy studyjny album Lil Skies’a "Shelby". Dwa lata później zaprezentowano jego najświeższy krążek, czyli "Unbothered".

[[{"fid":"77647","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

$NOT

Reprezentant 300 Entertainment przejmie scenę CLOUT 9 lipca! Raper zadebiutował w 2016 roku singlem "By Myself". Zasłynął z zamiłowania do świeżości i próbowania różnych stylów. W 2018 roku wydał EP-kę "The Ti$$ue Files". Jeszcze w tym samym roku światło dzienne ujrzał singiel "Gosha", dzięki któremu zdobył wielu odbiorców. 2019 rok to singiel "Billy Boy". Kariera $NOTA nabrała rozpędu w 2020 roku. Najpierw w czerwcu pojawił się album "TRAGEDY +", a później w październiku "Beautiful Havoc". W 2022 roku swoją premierę miał "Etheral", na którym znalazł się nagrany z A$APEM Rockym utwór "Doja".

[[{"fid":"72046","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"4":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"4"}}]]

Sheck Wes

Sheck Wes pochodzi z nowojorskiego Harlemu. Największą popularność dał mu wydany w 2017 roku singiel "Mo Bamba". Na jego twórczość zwrócili uwagę Kanye West i Travis Scott. 3 sierpnia 2018 roku Sheck pojawił się na feacie utworu "NO BYSTANDERS" Travisa na "ASTROWORLD". W październiku tego samego roku ukazał się jego debiutancki i jak dotąd jedyny album "MUDBOY". Raper jest częścią JACKBOYS, z którymi nagrał krążek o takim samym tytule. Od tego czasu wypuścił kilka singli takich jak m.in. "MVP", czy "LFG!"

[[{"fid":"77648","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"5":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"5"}}]]

COI LERAY

COI LERAY to obecnie jedna z najpopularniejszych raperek w USA. Nominowana była do Best Female Hip-Hop Artist and Best New Artist at the BET Awards 2021.

Wspólnie z Nicki Minaj zadebiutowała na 37. miejscu Billboard Hot 100 z singlem "Blick Blick". Współpracuje z artystami takimi jak Yung Bleu, Fivio Foreign, Young M.A, G Herbo, H.E.R., Nav, Polo G, Lil Tecca, Lil Durk, Lil Baby, Kodak Black i wieloma innymi. Zyskała rozgłos dzięki trackowi "GAN" z 2017 roku i wydanemu rok później "Pac Girl". W 2018 roku ukazał się również jej debiutancki mixtape "Everythingcoz". Rok później wypuściła "EC2". W 2021 roku jej singiel "No More Parties" znalazł się w top 40 na liście Billboard Hot 100 i pokrył się platyną w USA. Debiutancki album COI LERAY "Trendsetter" zadebiutował w 2022 roku. W tym roku singiel "Players" znalazł się na 16. miejscu notowania Billboard Hot 100.

[[{"fid":"77649","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"6":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"6"}}]]

JALEEL!

Kemet High z XXL opisał brzmienie Jeleela! jako "Rap, Punk i R&B". Alexander Cole z HotNewHipHop opisuje styl rapera z Pawtucket, Rhode Island, jako "Energetyczny głośny wokal inspirowanej rockiem i chwytliwymi refrenami, które będą w Twojej głowie przez cały dzień!". Singiel "Dive In!", zdobył ponad 50 milionów odtworzeń na Spotify i doprowadził do podpisania umowy z wytwórnią płytową 10K Projects. Koncrt na CLOUT Festivalu 2.0 będzie pierwszym występem Nigeryjczyka w Polsce.

[[{"fid":"77650","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"7":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"7"}}]]

Kankan

Producent z Dallas zasłynął współpracą z artystami takimi jak np. Lil Pump, czy Smokepurpp. Rapować zaczął przez przypadek, po tym jak zapytał się o to dla żartu swoich obserwujących na Instagramie. Zaczęło mu to jednak wychodzić. Odkąd chwycił za mikrofon, nieprzerwanie się rozwija. W 2019 roku wydał swoje dwie debiutanckie EP-ki zatytułowane "Radiant 2" i "Kankan". W kolejnym roku zaprezentował "B4 AMGs & SRTS". Dużym sukcesem w jego karierze okazało się "Rr", na którym znalazł się popularny singiel "Wokeup". Najświeższym projektem artysty jest "WAY2GEEKED" z 2022 roku.

[[{"fid":"77651","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"8":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"8"}}]]

Eem Triplin

Naeem Muhammad to amerykański artysta i producent muzyczny pochodzący z Johnstown w Pensylwanii. Jego kariera rozpoczęła się w 2014 roku. Wówczas jego starszy brat wprowadził go do programu FL Studio. Rok później zaczął wrzucać swoje bity na YouTube. Debiutancki singiel Eema "Oh My*" został wydany 5 marca 2018 roku. Od tamtego czasu publikuje regularnie swoje kawałki. Na swoim koncie ma również trzy EP-ki. Ostatnią, " NO MORE TEARS", wydał w 2019 roku.

[[{"fid":"77652","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"9":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"9"}}]]

Sprawdź też: Lil Uzi Vert, NLE Choppa, J.I.D. czy Yeat na CLOUT Festivalu 2.0!

Płyta i sam występ na żywo to urzekająca mieszanka najlepszych i najbardziej dojrzałych tekstów Goldinga, ożywionych przez gitarę slide, porywającą sekcję rytmiczną i charakterystyczne dla Goldinga mocne brzmienie tenorowe. Z kawałkami, które brzmią jak szeroko otwarte krajobrazy środkowo-zachodniej Ameryki, "Derwood" to album, w którym płynie blues, americana, rock i whisky. To materiał pełen optymizmu i ciepła, która odzwierciedla przemijanie, starzenie się, dorosłość, miłość i śmierć. To podróż z celem oddalonym o tysiące mil.

Binker zdobył nagrodę instrumentalisty roku Jazz FM w 2020 roku oraz nagrodę MOBO w 2015 roku ze swoim duetem Binker & Moses. Znany jest również ze współpracy z wieloma innymi zespołami, w tym z Mr. Jukes, Zarą McFarlane, Elliotem Galvinem oraz trio z Johnem Edwardsem i Stevem Noble.

Bilety

Link do wydarzenia na Facebooku

Posłuchaj:

[[{"fid":"77667","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

Informacje o występach obydwu artystów zamieszczono w 24 lutego piątek na social mediach organizatora. W poście o koncercie Boomina zamieszczonym na Facebooku czytamy: "Metro Boomin na Open’erze 2023! Jeden z najbardziej rozchwytywanych producentów współczesnego hip-hopu, którego ostatni album „Heroes & Villains” zadebiutował na samym szczycie sprzedaży w USA i od kilku tygodni utrzymuje się w Top 5 najczęściej streamowanych albumów na świecie, rozkręci imprezę na Tent Stage już 29 czerwca!"

Info o koncercie Carsona pojawiło się dwie godziny później. "Ken Carson dołącza do line-upu! Od kilku lat członek wytwórni Opium rośnie w siłę! A już 28 czerwca wbija na Open’era. Ken Carson x Destroy Lonely - represent Atlanta!" - napisano w social mediach.

Wśród potwierdzonych wykonawców na tegorocznym Open'erze pojawią się także między innymi Kendrick Lamar, Lil Nas X, Lizzo, Machine Gun Kelly czy Thundercat.

Bilety do nabycia TUTAJ

„Moja muzyka jest bezpośrednim odzwierciedleniem tego, kim jestem; Londyn w całej swojej pomieszanej chwale. Imigrant we mnie ma muzyczne korzenie sięgające lat czterdziestych, więc ważne jest, aby moja muzyka odzwierciedlała tę jazzową narrację w różnych gatunkach i pokoleniach”.

Album oferuje podróż do wizjonerskiego umysłu jednego z najbardziej kreatywnych talentów w Wielkiej Brytanii, długo oczekiwany materiał czerpie z mieszanki jazzu, beatów, hip-hopu i grime'u. Wszystko to dzięki niesamowitej współpracy Ashleya z Makayą McCraven, Mosesem Boydem, The Cinematic Orchestra, Judi Jackson, Keyonem Harroldem i Jaimim Branchem.

Bilety

Link do wydarzenia na Facebooku

Dorastając na Brooklynie w Nowym Jorku, Cory Henry oparł swoje dzieciństwo o strony z nutami. W wieku dwóch lat Cory zaczął grać na organach, a w szkole średniej był już stałym bywalcem Nowego Jorku i Village Underground. Stamtąd jego kariera muzyczna wyrzuciła go na trasy koncertowe z legendami takimi jak Roots, Kirk Franklin i Kenny Garrett.

W 2014 roku Henry wydał swój pierwszy solowy projekt "First Steps", który dotarł do pierwszej piątki albumów jazzowych Billboard, podczas gdy jego album koncertowy z 2016 roku, będący połączeniem muzyki gospel i jazz The Revival, został doceniony przez krytyków i wyróżniony przez NPR. Dwa lata później Cory Henry i The Funk Apostles wydali swój pierwszy album "Art Of Love" z pozytywnymi recenzjami w New York Times, Billboard i NPR.

Teraz Henry powraca z projektem "Something To Say". Urodzony w okresie głębokiej refleksji, Cory przekłada swoje uczucia na piosenki i porusza tematy takie jak miłość, rozstania, świadomość społeczna, niesprawiedliwość i skutki wyczerpania emocjonalnego. Muzyk ostatecznie ma nadzieję zjednoczyć swoich słuchaczy.

Link do wydarzenia na Facebooku

Bilety

Błoto, to zespół który zrodził się z przypadku jak kałuża po deszczu. Latem 2018 na trasie koncertowej wrocławskiego sekstetu EABS pomiędzy Brzegiem Dolnym, Łodzią i Sopotem wypadał dzień wolny między koncertami. W drodze do Trójmiasta skład coraz bardziej się uszczuplał.

W samochodzie zostali:
Marek Pędziwiatr (instrumenty klawiszowe / syntezatory),
Paweł Stachowiak (bass),
Marcin Rak (perkusja),
Olaf Węgier (saksofon tenorowy)

Jest to muzyka mocno osadzona w brutalnych hip-hopowych groovach, odwołujących się bardzo luźno do brzmienia lat 90-tych. Jest to muzyka brudna i bezkompromisowa, której siła leży w bębnach i basie.

Link do wydarzenia na Facebooku

Bilety

Do samookreślonego gatunku „TrapHouseJazz”, Masego wnosi do humor i wrażliwość, jednocześnie dodając instrumenty, które pozornie tam nie pasują, takie jak saksofon. Od energetycznej EP-ki „Pink Polo” z 2016 roku po jego debiutancki album „Lady Lady” z 2018, urodzony na Jamajce artysta zdobył uznanie na całym świecie. Platynowy przebój z udziałem FKJ „Tadow”, wylądował na wszystkich liczących się listach przebojów.

Jego najnowszy album „Studying Abroad” to kolejny przykład przemyślanych kompozycji na bardzo wysokim poziomie. Sygnalizuje moment osobistego rozwoju i poszerzania horyzontów, zarówno w muzyce, jak i poza nią. Masego kontynuuje pracę nad muzyką dla siebie i innych, kładąc fundamenty pod bycie kimś więcej niż tylko artystą estradowym. Wyrósł także na mentora, biznesmena i wkrótce wizualnego storytellera. Zainspirowany pracą japońskiego animatora, reżysera i artysty mangi Hayao Miyazakiego, Masego pracuje nad projektem anime, który łączy jego miłość do sztuki, muzyki i opowiadania historii z pragnieniem bycia mentorem dla ilustratorów, muzyków i pisarzy, którzy chcą udoskonalić swoje rzemiosło.

„Po prostu próbuję wznieść się na wyższy poziom, jeśli ktoś powiedziałby „Jesteś legendą”, chcę w to uwierzyć” – mówi. „Chcę nadal tworzyć i wpływać na kulturę w taki sposób, że kiedy spojrzymy na nią wstecz, powiemy, o tak, to było fenomenalne.”

Informacje organizacyjne:

18:30 – otwarcie drzwi
20:00 – support: Neen Nah
21:00- MASEGO

Bilety

Link do wydarzenia na Facebooku

[[{"fid":"52851","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"4":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"4"}}]]

[[{"fid":"60336","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"5":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"5"}}]]

[[{"fid":"76627","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

[[{"fid":"76628","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

[[{"fid":"76629","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

Historia Injury Reserve to jedna z najbardziej poruszających opowieści współczesnego hiphopu. Po debiucie mixtapem “Live from the Dentist Office” w 2015 z miejsca stali się jednym z najgorętszych składów amerykańskiego undergroundu. Kolejne nagrywki umacniały ich tylko na pozycji prekursorów nowej fali, a festiwale na całym świecie walczyły o to, aby trio z Arizony zagrało na ich scenach. Świeżość, z jaką Injury Reserve rozbili grę alternatywnego rapu zachwyciła słuchaczy na całym świecie. Po wydanym w 2019 roku debiutanckim LP zatytułowanym po prostu “Injury Reserve” nikt już nie miał wątpliwości z jaką skalą hype’u mamy tutaj do czynienia.

W czerwcu 2020 wydarzyła się jednak tragedia, która wstrząsnęła zespołem - w wieku zaledwie 32 lat zmarł Stepa J. Groggs, jeden z dwóch raperów grupy. To wydarzenie nie tylko nie rozbiło składu, ale dało impuls do kolejnych działań. Injury Reserve, już jako duet nagrali featy do utworów m.in. Dos Monos czy Aminé, a niemal równo rok po tragedii serwują światu swoje drugie LP, promowane przez świetnie przyjęty singiel “Knees”.

Injury Reserve wrócą do Polski w ramach trasy promującej ich nowe dzieło, album “By the Time I Get to Phoenix“. Ich koncert odbędzie się 23 listopada 2022 w warszawskim klubie Hybrydy.

Bilety

Link do wydarzenia na Facebooku

[[{"fid":"76160","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

[[{"fid":"55529","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

[[{"fid":"76162","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"4":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"4"}}]]

Od kilku lat Joel Ross wyraża się poprzez ekspresję, która jest wierna jego brzmieniu i pokoleniu. W 2019 roku wibrafonista-kompozytor wydał swój wyczekiwany debiut Blue Note "KingMaker", który spotkał się z ogromnym uznaniem krytyków. Zwyciężył w kategorii DownBeat Critics Poll Rising Star za wibrafon, a w 2017 roku został jednym z najmłodszych artystów, którzy otrzymali upragnioną Residency Commission od The Jazz Gallery. Wraz z wydaniem "Who Are You?" (Blue Note, 2020) otworzył nowy rozdział w swojej twórczości. Warto także dodać, że nakładem legendarnej amerykańskiej wytwórni ukazał się również najnowszy materiał muzyka - "The Parable Of The Poet".

Bilety

Link do wydarzenia na Facebooku

DoomCannon interesował się fletem i perkusją od jedenastego roku życia, a dodatkowo jako nastolatek szkolił się klasycznie na fortepianie. To wtedy dołączył do prestiżowej młodzieżowej grupy performatywnej Kinetika Bloco i programu szkoleniowego, który traktowany jest jako rytuał przejścia i szansa dla uzdolnionych muzyków – m.in. Theona & Nathaniela Cross, Marka Kavuma, Sheili Maurice Grey.

DoomCannon na swojej muzycznej drodze spotkał m.in. saksofonistę Ahnansé i wokalistkę Celeste, czy Joolsa Holland.

Bilety

Link do wydarzenia na Facebooku

[[{"fid":"75979","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

[[{"fid":"75980","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

[[{"fid":"75981","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

Theo Croker przemawia do publiki poprzez swój instrument. Jako twórca przekracza granice, co zostało wielokrotnie docenione przez jury GRAMMY.

Każda pozycja w jego dyskografii odbiła się szerokim echem w środowisku muzycznym i dziennikarskim - „Afro Physicist” (2014), „Escape Velocity” (2016), czy „Star People Nation” (2019). Ta ostatnia zdobyła nominację w kategorii „Najlepszy współczesny album instrumentalny” podczas 62. rozdania nagród Grammy, a pozytywnie zrecenzował go The New York Times. W trakcie swojej muzycznej drogi współpracował między innymi z J. Cole czy Ari Lennox. W Jassmine artysta wystąpi z materiałem z albumu „Love Quantum” (2022). Czekamy z niecierpliwością!

Bilety

Link do wydarzenia na Facebooku

[[{"fid":"75972","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

[[{"fid":"75973","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

[[{"fid":"75974","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

Żaden muzyk bardziej nie uosabiał transformacji brytyjskiej sceny jazzowej w ciągu ostatnich trzydziestu lat niż Courtney Pine. Courtney to przełomowy saksofonista/multiinstrumentalista, który utarł ścieżkę na muzycznej drodze kolejnym pokoleniom ekscytujących i innowacyjnych muzyków.

W 1986 roku jego debiutancki album „Journey To The Urge Within” stał się pierwszym poważnym albumem jazzowym, jaki kiedykolwiek znalazł się na brytyjskiej liście Top 40, a ostatnie trzy dekady na scenie przyniosły mu międzynarodowe uznanie. Wydał 17 albumów studyjnych pod własnym nazwiskiem i jest powszechnie uznawany za jednego z czołowych brytyjskich muzyków jazzowych, stale przesuwając granice gatunku i pozostając w czołówce sceny.

Gościnnie u boku Pine'a wystąpi legenda brytyjskiej muzyki soul - Omar Lye-Fook. Artysta ma na koncie osiem solowych płyt, wystęował np. u boku Commona na jego płycie "Electric Circus". Gościnnie na jego płytach udzielali się między innymi Stevie Wonder, Angie Stone czy Estelle.

Bilety

Wydarzenie na Facebooku

[[{"fid":"75823","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

[[{"fid":"75824","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

[[{"fid":"75825","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

[[{"fid":"75826","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"4":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"4"}}]]

Nubiyan Twist to jazzowo-afrobeatowy big band z Londynu. Ich muzyka jest unikalną hybrydą jazzu, wyspiarskiego soulu i brzmień rodem z Afryki i Karaibów. 10-osobowa orkiestra porusza się swobodnie pomiędzy jazzem, hip-hopem, soulem czerpiąc z tożsamości kulturowej diaspory afrykańskiej. Bębny, perkusja, sekcja dęta, klawisze, bas i gitary, a do tego wszystkiego zjawiskowy wokal, przypomną nam ile radości i pozytywnej energii może dać muzyka na żywo, za którą w ostatnich czasach szczególnie wszyscy tęsknimy. Ich najnowszy album “Freedom Fables” zyskał wysokie noty niemal we wszystkich muzycznych mediach.

Pozytywne recenzje nie są dla Nubiyan Twist niczym nowym. Równie dobrze przyjęto ich imienny debiut z 2018 roku oraz nagrane dla oficyny Strut (tam ukazał się też nowy album) LP “Jungle Run” sprzed dwóch lat. Single zespołu chętnie prezentuje w swoich audycjach Gilles Peterson, trafiają one na najlepsze jazzowe playlisty w serwisach streamingowych.

Filozofia, jaka przyświeca działalności Nubiyan Twist - jazzu otwartego na wpływy różnych gatunków, stawiającego na energię, symbiozę i groove bliski soulowemu duchowi oraz funkowej dynamice - idealnie oddaje pogląd na muzykę, jaki mają twórcy projektu .MORE. Ich założeniem jest przenieść na polski grunt klimat znany z koncertów w londyńskiej Jazz Cafe czy na holenderskim festiwalu North Sea Jazz.

Brytyjska scena przechodzi obecnie złoty okres. Doskonale radzi sobie również środowisko związane z miejską muzyką spod znaku soulful, a jednym z flagowych przykładów jest duet Children of Zeus w składzie Konny Kon i Tyler Daley.

Muzycy wychowali się na ulicach Manchesteru i byli zaangażowani w tak uznane projekty, jak Body Roq i Broke’N’English. Poznali się dokładnie 15 lat temu na pewnym francuskim festiwalu, gdzie występowali z powyższymi zespołami. Tak zaczęła się ich muzyczna współpraca, której owocem jest poruszający miejski soul. Ich muzyka może przywodzić na myśl najlepsze czasy Stones Throw Records czy Taliba Kweli i Commona. Łagodne i pełne emocji wokale Daleya doskonale komponują się z muzyką, za którą odpowiada rapujący Kon.

Tym razem będziecie mogli posłuchać ich na żywo w jazzowym sercu Warszawy, na jedynym i niecodziennym koncercie.

Bilety

Link do wydarzenia na Facebooku

[[{"fid":"75524","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

[[{"fid":"75525","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

[[{"fid":"75526","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

Artysta tworzy we własnym tempie. Po muzyku działającym w samym centrum buzującej sceny nowej fali londyńskiego jazzu można byłoby się spodziewać panicznego szaleństwa, jednak jego drugi solowy album udowadnia, że ten rozchwytywany klawiszowiec to uosobienie spokoju i harmonii.

Muzyk będący częścią kwintetu Ezra Collective, czyli głównej siły napędowej nowej fali jazzu, stoi na czele jednego z aktualnie najciekawszych ruchów muzycznych swojego pokolenia. Jako solowy artysta wyprzedaje koncerty, zdobywa nagrody (Worldwide Award i Jazz FM Awards w 2019 r.) i uznanie najważniejszych muzycznych mediów.

Druga płyta muzyka, Turn To Clear View w pełni odzwierciedla prostotę, którą Armon-Jones kieruje się w swoim procesie kreatywnym. Kontynuuje ścieżkę obraną przy tworzeniu debiutanckiego albumu i sumiennie eksploruje dźwięki przekraczając granice gatunków. Klawiszowiec jest przywiązany do swoich jazzowych korzeni, ale zgłębia również brzmienie r&b, funku (z pomocą Georgii Anne Muldrow), a nawet brytyjskiego hip-hopu, dając przestrzeń jednemu z pionierów tego gatunku na Wyspach, raperowi Jehst. Imponująco różnorodna lista gości dowodzi o niezwykle przejrzystej wizji Amona-Jones’a.

Szum medialny wokół sceny nowej fali jazzu może z czasem ucichnąć, ale bezkompromisowa i eksperymentalna muzyka oraz pasja z jaką Joe Armon-Jones tworzy będąc częścią tak zróżnicowanego środowiska z pewnością przetrwa.

Bilety

Link do wydarzenia na Facebooku

[[{"fid":"75521","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

[[{"fid":"75522","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

[[{"fid":"75523","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

Binker Golding i Moses Boyd są głównodowodzącymi luźnej, zgranej londyńskiej grupy londyńskich muzyków jazzowych, którzy tworzą pod wpływem otaczających ich dźwięków, w tym hip-hopu, elektroniki, rytmów karaibskich, wolnej improwizacji, a także, oczywiście, standardów jazzowych. To, co zaczęło się od eksperymentalnych jammów ewoluowało w nagrywanie albumów, koncertowanie i odbieranie zasłużonych nagród…

Za nimi albumy „Dem Ones” (2014), „Journey to the Mountain of Forever” (2017), „Alive in the East?” (2018) i „Escape The Flames” (2020).

Teraz duet jest gotowy do ponownego obrania kierunku pod prąd z długo oczekiwanym trzecim albumem studyjnym „Feeding The Machine”. Na nagranym w Real World Studios Petera Gabriela przez legendarnego producenta Hugh Padghama albumie usłyszymy gościnnie Maxa Lutherta. „Feeding The Machine” rozszerza horyzonty muzyczne na terytoria ambientu, minimalu i eksperymentalnej elektroniki, jednocześnie dbając o muzyczne korzenie duetu.

Warto będzie zobaczyć, co też duet pokaże na koncercie w Warszawie.

Bilety

Link do wydarzenia na Facebooku

Zdjęcia - Young Sandi

Rapsody feat. Moonchild - Fire

W 2016 roku Rapsody wydała epkę "Crown", to na niej pojawił się "Fire" - społecznie i politycznie zaangażowany track o przemocy i wszechobecnej dyskryminacji spotykającej Czarnych Amerykanów tuż przed rozpoczęciem prezydentury przez Donalda Trumpa. Pomimo mocnego przekazu pierwsza część utworu, w której udziela się wokalistka Moonchild, ma bardzo soulowe brzmienie i lekką perkusję. Później następuje przejście w boom bap, a bit jest oparty na samplu z "We Almost Lost Detroit" Gil Scott-Herona i Briana Jacksona.

[[{"fid":"75230","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

Rapsody feat. Moonchild, Anderson .Paak & Black Thought - Nobody

Tutaj nie mamy do czynienia stricte z featem, ale Moonchild są obecni w samplu. "Nobody" oparte bowiem zostało o fragmenty utworu o tym samym tytule, który znalazł się na drugim albumie grupy "Please Rewind", mającym premierę w 2015 roku. Rapsody dostarcza dwie mocne zwrotki z nieco filozoficznym przekazem, w którym zahacza o kwestie związane z ludzką niewiedzą dotyczącą różnych tematów (na przykład blasków i cieni bycia artystą), ale także nieco bardziej abstrakcyjnych ("Nobody know if tomorrow promised live like it's your last"). Trzecie wejście zaserwował sam Black Thought, a na refrenie robotę zrobił Anderson .Paak.

[[{"fid":"75231","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

Moonchild feat. Rapsody - Love I Need

Na koniec doskonały bujający soulowy numer o potrzebie prawdziwej miłości z ostatniej płyty Moonchild "Starfruit". Lekki wokal Amber świetnie komponuje się z bitem, w którym klawisze mieszają się z funkującą gitarą. Stanowi też idealną przeciwwagę dla Rapsody wjeżdżającej na pełnej mocy ze swoją szesnastką.

[[{"fid":"75232","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

I to by było na tyle. Tylko trzy numery, ale za to dobrze pokazujące, jak świetnie soul łączy się z hip-hopem. Sprawdzajcie i oczywiście do zobaczenia na koncercie.

Bilety

Link do wydarzenia na Facebooku

Debiut Moonchild miał miejsce w 2012 roku, kiedy na rynku muzycznym pojawił się ich album „Be Free”. Po pewnym czasie dołączyli do niezależnej, londyńskiej wytwórni Tru Thoughts, gdzie pracowali nad kolejnymi płytami – „Please Rewind” z 2014 roku oraz wydaną w maju 2017 roku „Voyage”. W ciągu swojej działalności na scenie, zespołowi udało się współpracować lub grać na żywo z takimi artystami jak Stevie Wonder, Jill Scott czy The Internet. Ich muzykę remiksowali między innymi DJ Jazzy Jeff i związany z The Roots James Poyser. Na twórczość Moonchild wpływ wywarli z kolei m.in. Erykah Badu, Flying Lotus oraz J Dilla.

Dyskografię zespołu zamyka album „Little Ghost” wydany w 2019 roku.

Bilety

Link do wydarzenia na Facebooku

[[{"fid":"75204","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

[[{"fid":"75205","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

[[{"fid":"75206","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

Zdarzyło im się też już dostarczyć ciekawe collaby z udziałem reprezentantów sceny rapowej - zebraliśmy dla Was kilka z nich, byście mogli lepiej wkręcić się w klimat.

Jamie XX feat. Young Thug, Popcaan - I Know There's Gonna Be Good Times

Mój faworyt z tej listy. Frontman the XX zapraszając Thuggera i Popcaana wymieszał w kotle kilka światów, tworząc słoneczny anthem idealny na ostatni dni słońca. Wszystko jest tu świetnie wyważone i mimo że wpada w ucho to nie jest generycznym letniakiem z taśmy. [Mateusz Natali]

[[{"fid":"75196","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"5":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"5"}}]]

Tame Impala feat. Lil Yachty - Breathe Deeper (Lil Yachty Remix)

Jedna z najbardziej nieoczekiwanych kooperacji w tym zestawieniu. Tame Impala, najciekawszy chyba obecnie projekt mieszający rockową energię z elektronicznym popem i psychodelią, postanowił połączyć siły z czołowym przedstawicielem nowej szkoły rapu. Coś, co teoretycznie nie powinno się udać, przyniosło naprawdę świetny rezultat, a Yachty idealnie wpasował się ze swoją stylówką w klimat numeru. [Bartosz Skolasiński]

[[{"fid":"75195","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"4":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"4"}}]]

Drake feat. Black Coffee & Jorja Smith - Get It Together

W tym roku Drake wydał "Honestly, Nevermind", płytę o której wszyscy pisali jak to dobrze albo źle łączy rap z bardziej klubowymi klimatami. Kilka lat wcześniej jednak ukazała się "More Life", jedgo "playlista", która nie oszukujmy się, była normalną płytą i według mnie też dużo lepszym materiałem. Znalazł się na nim "Get Together", całkiem przyjemny numer pod nóżkę z gościnnym udziałem Jorji Smith i co też ciekawe, na produkcji guru afro-house'u, czyli Black Coffee. Jak będziecie chcieli sobie posłuchać Drake'a w takim wydaniu, to zacznijcie od tego kawałka. [Bartosz Skolasiński]

[[{"fid":"75194","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

Jorja Smith feat. Stormzy - Let Me Down

Dla przeciwwagi tym razem Jorja Smith, i Stormzy na feacie, w zupełnie nieimprezowym utworze o nie do końca szczęśliwym związku. Oszczędny instrumental, oparty głównie na pianinie, tworzy świetną bazę pod wokal Jorjy i całkiem niezły tekst autora "Gang, Signs & Prayer" [Bartosz Skolasiński]

[[{"fid":"75193","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

Artur Rojek & CatchUp - Pusty (prod. Magiera)

A na koniec rockowe collabo od Artura Rojka i CatchUpa na bicie Magiery. Artysta związany z 2020 lubi w śpiewane klimaty, więc takie połączenie nie powinno dziwić. Rojek na instrumentalu od Magiery tym bardziej, bo jak sobie przypomnę rewelacyjne wydane w Asfalcie "Oddycham Smogiem" nagrane z Tymonem, to dochodzę do wniosku, że dla tego producenta nie ma rzeczy niemożliwych. [Bartosz Skolasiński]

[[{"fid":"75192","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

ON AIR to mieszanka klimatu londyńskiego Lovebox i legendarnej Lollapaloozy przeniesiona do tętniącej życiem Warszawy. Ideą festiwalu jest łączenie różnych gatunków muzycznych - od indie rockowych szlagierów, przez pop i hip-hop po muzykę eksperymentalną. On Air przeniesie festiwalowy klimat do tętniącej życiem Warszawy. W miasteczku festiwalowym nie zabraknie także stref chilloutu, barów z orzeźwiającymi drinkami, foodtrucków z pysznym jedzeniem oraz mnóstwa innych atrakcji. Przygotujcie się na dawkę pozytywnej energii w otoczeniu neonów, dobrej muzyki i jedynej w swoim rodzaju atmosfery ostatnich dni wakacji.

Organizatorem wydarzenia jest Follow The Step - jeden z największych i najszybciej rozwijających się promotorów muzycznych i organizatorów wydarzeń live na polskim rynku. Agencja znana jest z wydarzeń takich jak Fest Festival, Undercity, Wisłoujście, Summer Contrast, World Wide Warsaw, cyklu koncertów Lato na Pradze oraz z  popularnych warszawskich klubów - Smolna i Praga Centrum.

Bilety

Link do wydarzenia na Facebooku

[[{"fid":"75176","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

[[{"fid":"75169","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

[[{"fid":"75171","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

[[{"fid":"75177","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"4":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"4"}}]]

[[{"fid":"75168","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"5":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"5"}}]]

[[{"fid":"75167","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"6":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"6"}}]]

Znany ze zgrabnego, ale porywającego wokalu, Slee został zauważony dzięki wydaniu w 2017 roku debiutanckiego albumu Otherland, za który został nagrodzony dwiema prestiżowymi nagrodami Pacific Music Awards. Lata, kilka międzynarodowych tras koncertowych i dziesiątki milionów streamów później, a Slee dalej konsekwentnie przesuwa granice muzyki i wychodzi poza standardowe ramy.

Rozkoszując się potencjalnymi siłami sztuki, Noah Slee jest tak samo zdeterminowany, jak zawsze, aby tworzyć nową jakość, bujać ludźmi i ziemią otwartym sercem i hulającymi tanecznymi kawałkami r&b.

Bilety

Link do wydarzenia na Facebooku

Śpiewa, zapętla, improwizuje, a na dodatek przetwarza, a to wszystko okraszone dobrym żartem, ironią, czasem szlafrokiem czy bokserkami. Dlatego pochodzący z Dallas muzyk to prawdziwy człowiek orkiestra i bardzo intrygująca persona.

Te wspomniane sukcesy pozwoliły dosłownie eksplodować karierze Rebilleta. Od tego czasu, zdążył już współpracować z takimi artystkami, jak Erikah Badu, Flying Lotusem czy Snoop Doggiem. Nic dziwnego - Marc to artysta niezwykle wszechstronny - równie dobrze odnajduje się w jazzowo-funkowym anturażu, jak i surowo - basowych bitach w stylu Mr. Oizo. Jeśli prześledzimy karierę amerykańskiego artysty to w tym przypadku mamy do czynienia z fenomenem. Wyobraźcie sobie, nagrywacie śmieszne filmy, jakie nagrywają miliony osób na całym świecie, ale to właśnie Wam udaje się wyjść z domowego zacisza do milionów odbiorców na całym świecie. Tutaj mamy też odpowiedź, dlaczego nie można ominąć jego występu w warszawskiej Progresji. To będzie prawdziwe szaleństwo!

Bilety

Link do wydarzenia na Facebooku

[[{"fid":"74632","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

[[{"fid":"74630","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"4":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"4"}}]]

Przed nami solidna dawka R&B, hip-hopu i soulu w wykonaniu jednych z najlepszych muzyków ze Stanów Zjednoczonych.

RC & The Gritz koncertowali na całym świecie u boku takich artystów jak Erykah Badu, Snoop Dogg, Prince, Jill Scott, Queen Latifah, The Roots, Bootsy Collins, Pharell Williams, Mos Def i Common, Talib Kweli, Dead Prez , Dwele, Raheem Devaughn, Bilal, Roy Ayers, Roy Hargrove, żeby wymienić tylko kilku.

Teraz wystąpią w Jassmine na wyjątkowym koncercie w ramach cyklu .MORE

“Band members”:

RC Williams (Erykah Badu) – Keys, Vocals
Cleon Edwards (Erykah Badu, Jill Scott, Snoop Dogg,) – Drums
Braylon Lacy (Erykah Badu, Kirk Whalum) – Bass
Jah Born (Erykah Badu) – Programmer/MPC
Jonathan Mones (Ghost Notes, Funky Knuckles) – alto sax, flute
Claudia Melton – Vocals
Evan Knight – Sax
Mike Jelani Brooks (Kirk Franklin, RC & The Gritz) – tenor saxophone, flute

Bilety

Link do wydarzenia na Facebooku

[[{"fid":"74761","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

[[{"fid":"74762","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

[[{"fid":"74763","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

Trzy lata temu w norweskim Melahauset w Oslo odbył się wyjątkowy koncert, łączący muzyków z różnych zakątków świata. Jaubi - zespół z Pakistanu wraz z pianistą z Polski - Markiem “Latarnikiem” Pędziwiatrem i saksofonistą z Wielkiej Brytanii - Tenderloniousem, zagrali swój pierwszy koncert z materiałem z niewydanego jeszcze wtedy albumu "Nafs at Peace", który rok później stał się jednym z najwyżej ocenianych jazzowych płyt w 2020 roku według The Guardian, Bandcamp, Downbeat czy Pitchfork i wielu innych. Kiedy powstał plan wyprawy do Lahore w celu wspólnego muzykowania i łączenia odległych od siebie tradycji muzycznych było w zasadzie pewne, że będzie trzeba odwrócić ten proces i spotkać się również w Polsce. Znowu nagrać nową muzykę i to w jeszcze większym składzie. Jeśli się już domyślacie, prawdopodobnie posłuchacie zrębów nowego, kooperacyjnego album EABS, który jeszcze nie ostygł po premierze albumu “2061”. Tym razem Astigmatic Records połączyło siły z Instytutem Adam Mickiewicza, żeby zaprezentować efekt wspólnej sesji nagraniowej, która poprzedzi koncerty w warszawskim klubie Jassmine. Warto dodać, że będzie to wyjątkowe, jedyne w swoim rodzaju muzyczne wydarzenie, które zostanie zaprezentowane później tylko w Oslo. Spotkanie pianina, syntezatorów, potężnej sekcji dętej, gęstego basu i charakterystycznych dla EABS bębnów zmiesza się z mistrzami tabli i sarangi, a także z oszczędną grą gitary elektrycznej. Na scenie prawdziwy tłum. 8 muzyków. Takiej międzynarodowej orkiestry po prostu nie możecie przegapić.

Podczas koncertu EABS meets Jaubi spotkają się w muzycy w składzie:

Zohaib Hassan Khan - sarangi
Kashif Ali Dhani - tabla & wokal
Ali Riaz Baqar - gitara elektryczna
Marek Pędziwiatr - instrumenty klawiszowe & wokal
Paweł Stachowiak - gitara basowa
Jakub Kurek - trąbka
Olaf Węgier - saksofony
Marcin Rak - perkusja

Pierwsza data (12.08): Bilety na koncert wyprzedane

Druga data (14.08): Link do wydarzenia na Facebooku / Bilety

Rick Ross jest jedną z najważniejszych gwiazd światowego hip-hopu ostatnich kilkunastu lat, właścicielem wytwórni Maybach Music Group, autorem jedenastu solowych płyt i niezliczonej ilości hitów. Wystarczy wymienić, chociażby "Histlin'" czy "Maybach Music 2". Lubi nawijać o swoim luksusowym życiu, a każdy, kto choć raz sprawdzi jego muzykę, czuje się jak milion dolarów.

Rozay wystąpi w ramach czwartych urodzin klubu SEN. Jak podają organizatorzy, to będzie noc która przejdzie do historii polskiej sceny klubowej. Takich rzeczy w tym kraju jeszcze nie było. Raper wystąpi ekskluzywnie w SEN w ramach europejskiej trasy, podczas której zagra w kilkunastu europejskich miastach, na scenach festiwalowych. Występ Ricka Rossa jest wyjątkowym w jego kalendarzu wydarzeniem. Z uwagi na specyfikę lokalu, w wydarzeniu będzie mogło uczestniczyć bardzo wąskie grono, dla którego Rick Ross będzie na wyciągnięcie ręki.

Już 30 lipca, SEN w pełni otworzy się dla swoich Gości z największą imprezą na dwóch piętrach i tarasie z którego możecie podziwiać jeden z najlepszych widoków w mieście. Wieczór rozpocznie się kolacją, gdzie przy supporcie najlepszych polskich dj'ów Goście SEN będą mogli oczekiwać pierwszego w Polsce występu na żywo legendy i jednego z największych graczy światowej muzyki - Ricka Rossa.

To nie pierwszy tego typu artysta, który odwiedzi SEN - W czteroletniej historii klubu, SEN odwiedził m.in. Havoc (Mobb Deep) wspierany przez Big Noyda i L.E.S.'a, najsłynniejszy host imprezowy obu stron Atlantyku - Fatman Scoop, producent i dj Jay'a Z)- Young Guru, wyznaczający trendy w muzyce disco - Crazy P, czy legendarny producent Madonny i rezydent kultowego Studio 54 - Jellybean Benitez.

Bilety w cenie 100 zł dostępne na miejscu wyłącznie w dniu imprezy.

Link do wydarzenia na Facebooku

Sprawdź też:The Game, Rick Ross, DaBaby, Rakim... Kto zagra w Polsce w te wakacje?

[[{"fid":"11205","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

[[{"fid":"74529","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

Alyona Alyona
05.08 OFF Festival (Katowice)

Ukraińska raperka zaczynała jako przedszkolanka, jednak w tej pracy nie zagrzała długo miejsca. Muzyczna pasja była zdecydowanie silniejsza. W 2018 roku wypuściła swój pierwszy amatorski klip do kawałka "Ribki". Później ukazał się drugi teledysk do tego samego utworu, już z profesjonalną realizacją. W tym samym roku wyszło kolejne wideo, tym razem do numeru "Holovi", które po pierwszym miesiącu na YouTube doczekało się miliona odsłon. W 2019 ukazała się debiutancka płyta Alyony "Pushka", a w 2021 krążek "Galas" wydany nakładem Def Jam Polska.

Bilety

[[{"fid":"74099","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

A$AP Ferg
14.07 Clout Festival (Warszawa)

A$AP Ferg to jeden z headlinerów tegorocznego Clout Festivalu. Na scenie warszawskiej hali EXPO XXI pojawi się już 14 lipca, szykujmy się więc na prawdziwą trapową jazdę bez trzymanki. Chociaż, kto wie, może zagra też swój numer z klasycznym bitem - "Our Streets" na produkcji DJ'a Premiera?

Bilety

[[{"fid":"69642","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

bbno$
13.08. FEST Festival (Chorzów)

TikTokowa gwiazda pojawiła się wczoraj w Warszawie na przesuniętym wcześniej koncercie, ale zaraz do nas wróci - pojawi się na Feście już 13 sierpnia. Będzie można się na pewno spodziewać wykonanych na żywo takich hitów jak viralowe "Lalala" (ponad 800 milionów streamów na Spotify) czy "edamame" z gościnnym udziałem Rich Briana (ponad 250 milionów).

Bilety

[[{"fid":"74100","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

Central Cee
07.08 OFF Festival (Katowice)

Raper z Londynu, który przebojem wdał się na scenę mixtape'em "Wild West" w 2021, został nazwany złotym dzieckiem brytyjskiego drillu. Rok później ukazał się drugi materiał zatytułowany po prostu "23". To z niego pochodzi jego ostatni hit "Obsessed With You". Na początku sierpnia zagra w Katowicach.

Bilety

[[{"fid":"70224","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"4":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"4"}}]]

City Morgue
14.07 Clout Festival (Warszawa)

Chłopaki z City Morgue występowali już kilka razy w Polsce. W 2018 zagrali w warszawskim klubie Hydrozagadka, a rok temu można ich było zobaczyć w Warszawie i Krakowie. Tym razem swoje hardkorowe trapowe brzmienie zaprezentują na najnowszej edycji Clout Festivalu.

Bilety

[[{"fid":"74101","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"5":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"5"}}]]

DaBaby
14.07 Clout Festival (Warszawa)

Jedna z największych trapowych gwiazd ostatnich lat to kolejny headliner Clouta. Można się zatem spodziewać, że na żywo polecą takie hity jak "Suge (Yea Yea)", "Rockstar" czy "Bop".

Bilety

[[{"fid":"56211","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"6":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"6"}}]]

DDG
13.07 Clout Festival (Warszawa)

Ubiegłoroczny Freshman XXL'a zawita w tym tygodniu do Warszawy. Ostatnio wjechał na scenę z takimi hitami jak "Moonwalking In Calabasas" i "Elon Musk". Ten pierwszy w remiksie z Blueface'em ma już ponad 230 milionów odtworzeń na Spotify. Ciekawe, jak brzmi live.

Bilety

[[{"fid":"74102","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"7":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"7"}}]]

DRAIN GANG
06.09 Letnia Scena Progresji (Warszawa)

Jeden z najciekawszych obecnie szwedzkich cloud rapowych kolektywów wystąpi we wrześniu na Letniej Scenie Progresji. W skład ekipy wchodzą raperzy i wokaliści tacy jak Bladee, Ecco2K, Thaiboi Digital oraz producenci Whitearmor i Yung Sherman. W tej chwili mają na koncie cztery wydawnictwa, między innymi "AvP" z 2016 i wydane rok później "Trash Island".  Ekipa znana jest także ze swojego zainteresowania modą i sztuką.

Bilety

[[{"fid":"74103","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"8":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"8"}}]]

Fivio Foreign
13.07 Clout Festival (Warszawa)

Fivio jest teraz jednym z najbardziej rozchwytywanych MC's w grze i bez wątpienia, obok Pop Smoke'a najbardziej rozpoznawalną postacią związaną z nowojorskim drillem. W zeszłym roku współpracował z Kanye Westem przy "DONDZIE", a w tym ukazał się jego debiutancki album "B.I.B.L.E.", którego producentem wykonawczym jest właśnie Yeezy.

Bilety

[[{"fid":"72727","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"9":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"9"}}]]

Future
19.08 Kraków Live Festival (Kraków)

Zaczynał w 2012 roku albumem "Pluto" i już wtedy mógł się poszczycić współpracą z największymi gwiazdami, takimi jak Snoop Dogg, T.I. czy Drake. Dziś Future jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych hip-hopowych głosów z Atlanty, pionierem korzystania z auto-tune'a w nawijce. W tym roku ukazał się jego najnowszy album "I Never Liked You", więc zapewne sporą część tego wydawnictwa usłyszymy na żywo podczas krakowskiego Live Festivalu.

Bilety

[[{"fid":"74104","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"10":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"10"}}]]

Ghetts
06.08 OFF Festival (Katowice)

Klasyk brytyjskiego grime'u zagości w tym roku na OFF'ie. W 2021 ukzała się jego ostatnia płyta "Conflict Of Interest", na której znalazły się takie sztosy jak "Skengman" z gościnnym udziałem Stormzy'ego i "Mozambique" z Jaykae i Moonchild Sanelly. Wśród gości na albumie pojawili się również Ed Sheeran, Emeli Sandé, Skepta, Giggs, Dave czy Wretch 32. Krążek był nominowany do Popkillerów 2022 w kategorii Najlepszy Album Europa.

Bilety

[[{"fid":"74105","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"11":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"11"}}]]

Jack Harlow
14.07 Clout Festival (Warszawa)

Jack Harlow wpadnie do warszawskiej hali EXPO XXI promować swój najnowszy krążek "Come Home, The Kids Miss You". Jednak fani na pewno z wypiekami na twarzy czekać będą na "Tyler Herro", "Already Best Friends" i przede wszystkim na "What's Poppin". Wszystkie z debiutanckiego albumu "That's What They All Say".

Bilety

[[{"fid":"72811","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"12":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"12"}}]]

Kalush Orchestra
m.in. SBM FFestival, Sun Festival

Tegoroczni zwycięzcy Eurowizji wystąpią u nas kilkukrotnie. Kalush ze swoim zespołem odwiedzą m.in. SBM FFestival, Sun Festival, galę Lech Polish Hip-Hop Music Awards Płock, ale zagrają też solowe koncerty w Szczecinie, Rzeszowie, Łodzi czy Katowicach. Będzie tego trochę, więc jeśli chcecie sprawdzić czy zawitają w Waszym mieście polecamy czujność oraz przeszukanie Google'a i kalendarza wydarzeń FB.

[[{"fid":"73509","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"35":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"35"}}]]

Key Glock
13.07 Clout Festival (Warszawa)

Protegowany tragicznie zmarłego niedawno Young Dolpha wpadnie 13 lipca do Warszawy. W zeszłym roku wydał bardzo dobry krążek, prawdziwie trapowe "Yellow Tape 2", na którym znalazł się hit "Ambition For Cash". Ostatnio udzielił się gościnnie w remiksie "Walkin" Denzela Curry'ego.

Bilety

[[{"fid":"74106","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"13":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"13"}}]]

Lil Pump
13.07 Clout Festival (Warszwa)

Lil Pump jest kolejną mega gwiazdą, jaka pojawi się w tym roku na Cloudzie. Nagrywał z największymi - od Kanye'ego Westa po Lil Wayne'a, a jego hitowy singiel "Gucci Gang" doczekał się nawet przeróbki w legendarnym amerykańskim programie komediowym Saturday Night Live. Najświeższym wydawnictwem Pumpa jest wydane w 2021 "No Time" na bitach Ronny'ego J'a.

Bilety

[[{"fid":"41151","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"14":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"14"}}]]

LUCKI
14.07 Clout Festival (Warszwa)

Chicagowski raper przebił się do zbiorowej świadomości swoim albumem "Alternative Trap" z 2013 roku. Od tamtej pory nagrywał z Dannym Brown'em, Chance The Rapperem czy FKA  Twigs. Nowy materiał "WAKE UP LUCKI" wydał w 2021 roku. 14 lipca w Warszawie będzie można się przekonać, jak brzmi na żywo.

[Edit: niestety okazuje się, że LUCKI nie zdąży na samolot do Warszawy. Na jego miejsce wskoczył często nagrywający z Pouyą Fat Nick.]

Bilety

[[{"fid":"74107","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"15":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"15"}}]]

Marlon Craft
14.09 Hybrydy (Warszawa)

Nowojorski raper jest doskonale znany regularnym czytelnikom Popkillera. Zbierał propsy od takich tuzów jak Masta Ace, Killer Mike czy T.I. W Warszawie wystąpi w ramach trasy koncertowej promującej jego najnowszy album "While We're Here". To na nim znalazł się mocny singiel "Hans Zimmer" na produkcji Havoca z Mobb Deep.

Bilety

[[{"fid":"72622","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"16":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"16"}}]]

Masked Wolf
12.08 FEST Festival (Chorzów)

Australijski raper greckiego pochodzenia zasłynął popularnym singlem "Astronaut In The Ocean" wydanym w 2019 roku, ale popularność zyskującym dopiero dwa lata póniej. Dziś ten kawałek tylko na Spotify ma ponad 900 milionów odtworzeń! W 2021 ukazał się debiutancki album Wolfa zatytułowany "Astronomical". Już 12.08 będziecie mogli zobaczyć, jak raper gra na żywo numery z tego materiału na chorzowskim FEST Festivalu.

Bilety

[[{"fid":"74108","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"17":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"17"}}]]

Maxo Kream
14.07 Clout Festival (Warszawa)

Houston nie ma już na rapowej scenie tak licznej reprezentacji, jak w latach 90. i na początku 2000., ale scena trzyma się dzielnie między innymi dzięki takim kozakom jak Maxo Kream. W zeszłym roku wydał świetnie przyjęty przez krytyków krążek "WEIGHT OF THE WORLD". Znalazł się na nim między innymi hitowy singiel "Big Persona" z gościnnym udziałem Tylera, The Creatora. Maxo wystąpi na warszawskim Clout Festivalu.

[Edit: Maxo odwołał niestety trasę europejską, zamiast niego do line-upu Cloutu wskoczył Brytyjczyk Lancey Foux]

Bilety

[[{"fid":"74109","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"18":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"18"}}]]

MIKE
04.08 OFF Before Czuujesz Klimat? (Katowice)

MIKE jest nowojorskim raperem mocno lubującym się w klimatach alternatywnych i lo-fi'owych. Do tej pory wydał dziewięć mixtape'ów. Najbardziej chwalonym był "tears of joy" z 2019 roku. Dwa lata później ukazał się jak na razie jego ostatni krążek zatytułowany "Disco!" MIKE zagra koncert już 4 sierpnia w Katowicach.

Bilety

[[{"fid":"74110","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"19":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"19"}}]]

Oddisee & The Good Company
24.09 Jassmine (Warszawa)

MC z Waszyngtonu hołdujący klasycznym rapowym wartościom, reprezentant tria Diamond District zagra z żywym bandem w ramach swojej europejskiej trasy koncertowej. Jego ostatnią płytą było "Odd Cure" z 2020 roku, podczas występu w warszawskim klubie Jassmine usłyszymy zupełnie nowy materiał.

Bilety

[[{"fid":"74111","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"20":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"20"}}]]

Pete & Bas
12.08. FEST Festival (Chorzów)

Kto powiedział, że drill to muzyka tylko dla dzieciaków i do tego pełna gangsterki i przemocy w tekstach? Pete & Bas są perfekcyjnym zaprzeczeniem tej tezy. Dwóch siedemdziesięciolatków robi furorę na brytyjskiej scenie dzięki takim kawałkom jak ich debiutancki singiel "Shut Ya Mouth" czy "The Old Estate". Już 12.08 będziecie mogli zobaczyć, jak brzmią na żywo na chorzowskim FEŚCIE.

Bilety

[[{"fid":"74112","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"21":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"21"}}]]

Pi'erre Bourne
06.08 OFF Festival (Katowice)

Jeden z ciekawszych trapowych producentów ostatnich lat zagości w tym roku na OFF Festivalu. Pi'erre jest jednym ze sprawców sukcesu Playboi'a Carti'ego. To on wyprodukował bit do najbardziej chyba znanego kawałka rapera z Atlanty, czyli do "Magnolii", jak i do wielu innych jego numerów. Poza tym współpracował, chociażby z takimi gwiazdami jak Travi$ Scott czy Young Nudy. W zeszłym roku ukazał się jego nowy materiał "The Life Of Pi'erre 5".

Bilety

[[{"fid":"74113","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"22":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"22"}}]]

Pink Siifu & tha NGRO ALIVE EXPERIENCE
04.08 OFF Before Czujesz Klimat? (Katowice)

Mistrz alternatywnego hip-hopu pojawi się na oficjalnym biforze przez OFF Festivalem, czyli na OFF Before Czujesz Klimat? wraz ze składem Negro 6'. W swojej muzyce Siifu łączy inspiracje lo-fi'em z jazzem, punkiem czy soulem. W 2021 roku ukazała się jego mocno chwalona płyta "GUMBO", na której dało się usłyszeć brzmieniowe naleciałości starego dobrego Organized Noise.

Bilety

[[{"fid":"74114","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"23":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"23"}}]]

Rage Against The Machine
15.09 TAURON Arena (Kraków)

Zack de la Rocha i jego ekipa zawsze byli lubiani wśród miłośników starej szkoły rapu. We wrześniu w TAURON Arenie szykujcie się mocne gitarowe uderzenie od klasyków rapcore'u, więc spieszcie się z kupowaniem biletów.

Bilety

[[{"fid":"74126","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"34":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"34"}}]]

Rakim
31.08 Klub Progresja (Warszawa)
01.09 Klub P23 (Katowice)

Rakima przedstawiać nie trzeba, to prawdziwa legenda hip-hopu, człowiek, który zrewolucjonizował podejście do nawijki. Na płytach w kultowym już duecie Eric B. & Rakim pokazał, czym tak naprawdę jest flow, stając się wzorem dla wszystkich następnych MC's chwytających za mikrofon. Krótko mówiąc - bez niego nie byłoby tego, co dziś nazywamy rapem. Rakim wystąpi na dwóch koncertach - 31 sierpnia w warszawskiej Progresji, a dzień później w katowickim klubie P23.

Bilety Warszawa

Bilety Katowice

[[{"fid":"73867","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"24":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"24"}}]]

Rick Ross
30.07 Klub SEN (Warszawa)

Właściciel Maybach Music Group Polskę odwiedzi po raz pierwszy. To już weteran sceny, ale wciąż nie daje o sobie zapomnieć, regularnie wypuszczając nowe płyty. Jego wizytówką są niesamowite ucho do podkładów i przykuwające ucho nawijki o luksusowym życiu. Ostatnią płytą, którą wydał, było "Richer Than I Ever Been" z 2021 roku.

Bilety tylko na bramce.Wydarzenie FB

[[{"fid":"70757","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"25":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"25"}}]]

Run The Jewels
15.09 TAURON Arena (Kraków)

Chłopaki z Run The Jewels wystąpią jako support przed Rage Against The Machine. Numery i klipy duetu aż kipią od energii, więc niezależnie od tego, co zagrają, na pewno świetnie przygotują publiczność przed daniem głównym.

Bilety

[[{"fid":"58923","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"33":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"33"}}]]

Russ
10.09 Palladium (Warszawa)

Russ za Oceanem jest prawdziwą gwiazdą, a w Polsce wciąż go odkrywamy. Ma na koncie kilkanaście płyt, odtworzenia jego numerów liczone są w milionach. Współpracował z największymi - od Illminda po Boi-1da. Tylko na jego najnowszym albmie "CHOMP 2" można usłyszeć bity od Hi-Teka, Statika Selektah, DJ'a Premiera czy Jake One'a. Występ w Palladium, w ramach trasy The Journey Is Everything, będzie pierwszym koncertem Russa w Polsce.

Bilety

[[{"fid":"74115","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"26":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"26"}}]]

Skepta
30.07 Sun Festival (Kołobrzeg)

Największa gwiazda brytyjskiego grime'u to drugi zagraniczny artysta, jaki zagra na Sun Festivalu. W 2021 wydał epkę "All In" i mówił coś o emeryturze, o tym, że już nie może być raperem, bo chce próbować w życiu innych rzeczy. Jednak jak widać, ze sceną jeszcze się nie pożegnał, więc kto wie? Może niedługo doczekamy się nowej płyty?

Bilety

[[{"fid":"74116","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"27":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"27"}}]]

slowthai
10.08 FEST Festival (Chorzów)

Raper, który w 2019 roku swoją płytą "Nothing Great About Britain" zawojował zarówno brytyjską, jak i światową scenę muzyczną, wystąpi w ramach FEST Festivalu. Jego muzyka, będąca połączeniem grime'u, hip-hopu i punkowych inspiracji, w wersji na żywo może sprawić, że będziemy mieli do czynienia z jednym z bardziej interesujących występów w Chorzowie. W zeszłym roku ukazał się jego nowy krążek "Tyron" z gościnnymi udziałami od Skepty A$AP Rocky'ego czy Denzela Curry'ego.

Bilety

[[{"fid":"74117","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"28":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"28"}}]]

SoFaygo
13.07 Clout Festival (Warszwa)

Sofaygo stał się znany dzięki singlowemu "Knock Knock". Tym numerem zawojował TikToka w 2020 roku. Mamy 2022 i właśnie w tym roku raper został wybrany jako jeden z Freshmanów XXL'a. Jak prezentuje się na żywo, będzie można zobaczyć już 13 lipca w Warszawie.

Bilety

[[{"fid":"74118","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"29":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"29"}}]]

The Game
29.07 Sun Festival (Kołobrzeg)

Twórca kultowego "The Documentary" zagości z koncertem w ramach Sun Festival w Kołobrzegu. The Game przygotowuje się teraz do wydania swojego długo oczekiwanego albumu "DRILLMATIC", którego producentem wykonawczym ma być nie kto inny, tylko Hit-Boy, jeden z najgorętszych obecnie beat makerów w grze.

Bilety

[[{"fid":"74119","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"30":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"30"}}]]

UnoTheActivist
13.07 Clout Festival (Warszawa)

Raper z ATL, jednocześnie kuzyn Playboi Carti'ego, zagra już 13 lipca w stolicy. Będzie można się spodziewać takich hitów jak "PARKIN' LOT PIMPIN" czy chociażby najnowszego singla "Not One Of Dem".

Bilety

[[{"fid":"74120","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"31":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"31"}}]]

Yung Lean
10.08 FEST Festival (Chorzów)

Najbardziej chyba obecnie popularny na świecie szwedzki raper zawita do Chorzowa na FEST Festival. Można się spodziewać sporo cloudowego emo grania, a fani już na pewno czekają na wykonanie na żywo "Ginseng Strip 2022".

Bilety

[[{"fid":"10294","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"32":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"32"}}]]

Shaggy, a właściwie to Orville Richard Burrell, to jamajsko – amerykański wokalista reggae/dancehall, DJ oraz aktor. Międzynarodową sławę osiągnął za sprawą wydanej w 1996 roku płyty „Boombastic”, za którą został nagrodzony statuetką Grammy. W 2000 roku ukazał się „Hotshot” – krążek, który uzyskał status Diamentowej Płyty na całym świecie oraz sześciokrotnie Platynowej w Stanach Zjednoczonych. W 2018 roku Shaggy połączył siły ze Stingiem, czego owocem jest album „44/876”, który promowany był singlem „Don’t Make Me Wait”. Patronem medialnym wydarzenia jest Radio Eska.

Bilety dostępne TUTAJ

Link do wydarzenia na Facebooku

Autorem „Future Folk” jest Bryndal, producent, raper, dźwiękowiec, współprowadzący audycję Beat Kultura w Radio Kampus. Na swoim koncie ma już kilka bardzo udanych projektów, współpracował m.in. z Pezetem, Kubą Knapem, Łoną i Webberem, Moniką Borzym, czy Stanisławem Soyką. Pełne spektrum swoich możliwości jako MC i producent pokazał na „Ile Trzeba Było Tęsknić Mixtape vol.1”, który w 2020 roku wydał wspólnie z Eklektikiem za pośrednictwem kultowego już JuNouMi Records.

Bryndal nigdy nie krył swojej fascynacji producenckim kunsztem J Dilli. Głęboki, pulsujący bas, surowe i oszczędne sample, wyraziste perkusje z mocną, niską stopą – to charakterystyczne elementy brzmienia, które łączą muzykę obu bitmejkerów. Numer „Future Folk”, który promuje 10. edycję imprezy poświęconej pamięci legendy, utrzymany jest również w tej konwencji. Bez kwantyzacji, ręcznie wprowadzając rytm na automacie perkusyjnym, Bryndal nawiązuje do techniki, która stała się znakiem rozpoznawczym Jay Dee. Ciekawym elementem są też partie synkopowanych perkusji, charakterystyczne dla stylistyki juke/footwork. Posłuchajcie, jak wyszło: https://id.ffm.to/bryndal_futurefolk

[[{"fid":"71998","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]  

Cykl J Dilla Tribute już na dobre wpisał się w kalendarz toruńskich imprez. W tym roku mija dekada od pierwszej bitowej sesji poświęconej pamięci J Dilli – to prawdopodobnie najdłużej organizowane tego typu wydarzenie w Polsce. Ekipa We Love Beats, czyli Wrb. i Furia, już 11 lutego ponownie zagra w klubie NRD. Tej nocy klubowy soundsystem przejmą najlepsze boom-bapowe i neo-soulowe brzmienia. Wpadajcie! Tutaj link do wydarzenia: ➡ https://fb.me/e/1nCaRtJmo

To również nie pierwszy raz, kiedy toruński duet DJ-ski zaprasza do współpracy zaprzyjaźnionych artystów. W 2017 roku dzięki zbiórce na portalu Polak Potrafi ekipie udało się wydać dwupłytowy beat tape z muzyką inspirowaną twórczością J Dilli - "Dillacious". Na kompilacji pojawili się m.in. Oer (BOK), The Returners z El da Senseiem, Szpalowsky, Bryndal, Moo Latte, Spear Oh, czy Steve Nash. Projekt możecie odsłuchać tutaj: https://www.youtube.com/playlist?list=PL5MCIHIknhnpaWP8B2Nsftpmm8MKU1OBb

Z działalności JuNouMi Records wykiełkowało wkrótce JuNouMi Crew, czyli założony w 2004 roku kolektyw skupiający DJ-ów, producentów, wydawców i grafików. Członkowie związani są z kilkoma niezależnymi wytwórniami płytowymi, specjalizującymi się wydawaniu płyt winylowych: hip-hopowej JuNouMi Records, funkowej Funky Mamas and Papas Recordings oraz elektronicznych Razzmatazz Records i KOH-I-NOOR Records.

O dobór muzyki podczas jubileuszowej imprezy zadbają m.in. Bryndal, Eklektik, Groh, Kixnare, Link, Romek (Stare Miasto) i Urb. Oprócz tego Bryndal i Eklektik zagrają specjalny występ na żywo, podczas którego zaprezentują materiał ze swojej ostatniej płyty "Ile Trzeba Było Tęsknić Mixtape Vol. 1". Na scenie Nieba pojawi się również Stare Miasto (!), a także reprezentanci kultowego Dinala, czyli Wankz i Urb. To wszystko czeka na Was w piątek 11 marca!

Link do wydarzenia na FB: https://www.facebook.com/events/5239987302729163

Bilety: https://goingapp.pl/wydarzenie/20-urodziny-junoumi-records/marzec-2022

Plakat wydarzenia stworzył Dawid Ryski.

Start 22:00
Wstęp: 10 zł + welcome drink (selekcja)

Zaznacz obecność na wydarzeniu

IDA – z miłości do muzyki

IDA (International DJ Association) jest międzynarodową organizacją zrzeszającą DJ-ów z całego świata, która powstała w 2006 roku. Należy do niej aż 15 krajów członkowskich. Mistrzostwa IDA Poland 2021 powered by Technics to wydarzenie skierowane do profesjonalistów, amatorów oraz pasjonatów DJ-ingu, muzyki i lifestyle’u. Impreza od lat cieszy się ogromną popularnością wśród słuchaczy, co najlepiej świadczy o wysokiej klasie i randze polskich artystów na arenie międzynarodowej.

Dzień wypełniony muzyką w 100czni

Mistrzostwa IDA Poland 2021 rozpoczną się w samo południe i zakończą późno w nocy klimatycznym after party w 100czni. Lokalizacja jest nie bez znaczenia. To nowy projekt kulturalny, który przenosi na trójmiejski grunt klimat znany z innych dużych europejskich miast. Za pomocą kontenerów cargo na terenie Stoczni Gdańskiej powstało #mia100wmieście – ekosystem, który przyciąga połączeniem artystycznego nieładu, mocą kulturalnych wydarzeń, wysoką jakością jedzenia i niezobowiązującą atmosferą. Dobrej muzyce podczas Mistrzostw IDA Poland 2021 będzie więc towarzyszyła jedyna w swoim rodzaju przestrzeń w odświeżonej, miejskiej odsłonie.

Harmonogram wydarzeń:

12:00 – Otwarcie obiektu
13.30-16.00 – Eliminacje w kategorii Scratch - relacja na żywo (livestream)
16.00-17.00 – Soundcheck - przygotowanie do zawodów na Scenie Głównej
17.00-20.00 – Warm Up DJ sety
20.00-21.30 – Mistrzostwa Polski IDA 2021 na Scenie Głównej - relacja na żywo (livestream) Wydarzenie poprowadzi DJ Eprom
22.00 – After party w 100czni Line up: DJ Eprom, VaZee, Falcon1, Krass-T

Technics – sponsor tytularny z długą muzyczną tradycją

Tegorocznym sponsorem tytularnym polskiego finału IDA została marka Technics, która jest mocno związana z początkami DJ-ingu i turntablizmu, sięgającymi lat 70. "Gramofony z serii sl-1200 towarzyszą najlepszym DJ-om nieprzerwanie od prawie 50 lat, dlatego tak bardzo cieszę że, w tym roku Technics jest naszym sponsorem tytularnym." – podkreśla Krass-T, dyrektor IDA Poland.

Organizatorzy IDA Poland 2021

Organizatorem tegorocznej edycji wydarzenia jest Krass-T, dyrektor IDA Poland, przy współpracy ze Spinlab DJ School. Sponsorem tytularnym wydarzenia jest marka Technics.

Impreza z GrubSonem to najlepsza okazja do skonfrontowania się ze starym i nowym wizerunkiem tego lubianego artysty. Jedno jest pewne, kiedy staje za sterami imprezy, nikt nie jest w stanie usiedzieć w miejscu, a nogi same rwą się do tańca. Najbliższa okazja do sprawdzenia już w ten weekend w Warszawie, a my mamy dla Was 2 bilety!

Wygrają je pierwsze 2 osoby, które odpowiedzą na pytanie "Na jakim festiwalu GrubSon grał jako DJ przez całą noc na parkingu przed wejściem?". Odpowiedzi wysyłajcie na konkurs@popkiller.pl w temacie pisząc GrubSon.

***

DJ Twardykark aka GrubSon w Warszawie

Support:
DJ Hubson [alkopoligamia.com]
https://www.facebook.com/hubsondj
Dj Dtl
https://www.facebook.com/DjDtlone

WJAZD FREE do 19:00
BILETY 20 PLN po 19:00
________________________________
OFF Brzeska
ul. Brzeska 25, Warszawa
Piątek, 16.07.21
Start 17:00

Impreza z GrubSonem to najlepsza okazja do skonfrontowania się ze starym i nowym wizerunkiem tego lubianego artysty. Jedno jest pewne, kiedy staje za sterami imprezy, nikt nie jest w stanie usiedzieć w miejscu, a nogi same rwą się do tańca.

Support:
DJ Hubson [alkopoligamia.com]
https://www.facebook.com/hubsondj
Dj Dtl
https://www.facebook.com/DjDtlone

WJAZD FREE do 19:00
BILETY 20 PLN po 19:00
________________________________
OFF Brzeska
ul. Brzeska 25, Warszawa
Piątek, 16.07.21
Start 17:00

W oczy rzucała się wyjątkowa specyfika miejsca, wykraczająca poza klub i pozwalająca równocześnie uderzyć na bar czy parkiet jak pochillować z Shishą przy stoliku w gronie znajomych. Imprezę nakręcali Neen Nah i DJ DTL, ale nie brakowało gości specjalnych, także raperów z różnych pokoleń. Nie brakowało też oczywiście najlepszych hitów, od nierdzewnych imprezowych klasyków po nowości spod znaku Rap Caviar.

Kolejna impreza jużw tę środę od 22:00, więc idealnie by odreagować po emocjach z meczu Polska-Szwecja. Obowiązuje selekcja, a wstęp dozwolony jest od 21 roku życia, lecz jest też darmowy.

Zdjęcia: Piotr Szafran

Selavi to restauracja z barem zlokalizowana obok Galerii Zachęta, przy placu Małachowskiego 2, a imprezy odbywać się będą w egzotycznym i klimatycznym ogrodzie lokalu. Wakacyjna sceneria i najświeższy hip-hop, pozwalający zarówno potańczyć jak wychillować się przy stoliku - wygląda jak idealny plan na środowy wieczór.

Pierwszą imprezę nakręcać będą już jutro Neen Nah i DJ DTL (jednak na wydarzeniu widnieje też dopisek "+unexpected guests"), wstęp jest darmowy, jednak dozwolony od 21 lat i ograniczony selekcją. Obecność zaznaczycie na wydarzeniu FB. Ruszył też profil instagramowy cyklu.

"Wiele osób wypowiedziało się̨ już w sprawie Funduszu Wsparcia Kultury. Postanowiliśmy, że i my zabierzemy głos w tej dyskusji. My – czyli Izba Gospodarcza Menedżerów Artystów Polskich, która wraz z innymi organizacjami od miesięcy prowadziła rozmowy z Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytutem Muzyki i Tańca w sprawie wsparcia sektora wydarzeń artystycznych. Celem tych rozmów było przede wszystkim pilnie uzyskanie potrzebnej pomocy, która da szansę na przetrwanie tej części branży artystycznej i utrzymania wielu miejsc pracy. Takie programy zostały już uruchomione w innych krajach europejskich, tak więc z ulgą przyjęliśmy informację, że i u nas utworzony został Fundusz Wsparcia Kultury.

Głównymi beneficjentami pomocy z Funduszu Wsparcia Kultury są przede wszystkim instytucje publiczne, takie jak filharmonie, teatry, a także fundacje i stowarzyszenia oraz przedsiębiorcy, zatrudniający dziesiątki tysięcy osób. To organizatorzy i współorganizatorzy wszelkich spektakli, przedstawień, widowisk, koncertów i festiwali. To oni zatrudniają kolejne osoby: realizatorów dźwięku, pracowników organizatorów imprez, multimediów, techników scenicznych, scenografów, firmy transportowe, aktorów, tancerzy czy muzyków sesyjnych.

Zdarza się, iż owymi przedsiębiorcami tworzącymi ww. miejsca pracy, są również znani artyści, którzy pod swoim nazwiskiem oprócz własnej działalności scenicznej, prowadzą przedsiębiorstwa realizujące powyższe projekty. To cała rzesza ludzi, którzy są od siebie wzajemnie zależni – to system naczyń połączonych.

Ludzie związani z kulturą od marca 2020 roku w zasadzie z dnia na dzień zostali pozbawieni możliwości wykonywania swojej pracy oraz realizowania zaplanowanych projektów, które angażowały całe sztaby ludzi. Sytuacja związana z pandemią wskazuje, że nadal nie będą mogli ich realizować i nikt nie jest w stanie określić, kiedy realnie wszyscy będą mogli wrócić do swojej pracy. Mamy nadzieję, że środki z Funduszu Wsparcia Kultury pozwolą nam wszystkim przetrwać do momentu, w którym życie kulturalne wróci do normy.

Ile to potrwa? Tego nikt nie wie. Optymiści mówią o II kwartale 2021 roku, co oznacza, że wielu pracowników kultury pozostaje bez możliwości zarobkowania przez rok! I tu naprawdę nie chodzi o pieniądze dla celebrytów, tu chodzi o pieniądze dla pracowników technicznych, tour managerów, realizatorów dźwięku, muzyków towarzyszących gwieździe, wszystkich tych, dzięki którym działa branża wydarzeń artystycznych. Nie zapominajmy o tym, że kultura to ważna gałąź gospodarki. Jesteśmy znaczącą siłą napędzającą budżet naszego państwa, bo branża kreatywna i rozrywkowa stanowi 3,5% PKB i tworzy setki tysięcy miejsc pracy.

Jesteśmy zszokowani falą hejtu i niemerytorycznych argumentów wokół Funduszu Wsparcia Kultury. Funduszu, który na wzór podobnych uruchomionych programów już kilka miesięcy temu w innych krajach europejskich, ma pozwolić przetrwać branży wydarzeń. Rozumiemy, że emocje budzą nazwiska niektórych beneficjentów, ale podkreślamy, że na tej liście znajduje się ponad dwa tysiące podmiotów, które organizując i współorganizując koncerty dają zatrudnienie setkom tysięcy osób. Podkreślamy też, że całość dotacji ma być przeznaczona na pokrycie kosztów działania podmiotów, które do tej pory zajmowały się organizacją wydarzeń w dziedzinie teatru, muzyki i tańca – to nie są pieniądze na kawior i szampana dla gwiazd, tylko pieniądze na przetrwanie dla rzeszy ludzi, których dochody w ciągu ostatnich miesięcy spadły często do zera.

Nie możemy wykluczyć, że wśród wnioskodawców znaleźli się tacy, którzy nie powinni kwalifikować się do otrzymania dotacji. Nie możemy jednak zgodzić się na ponoszenie za to zbiorowej odpowiedzialności. Wrzucanie nas – organizatorów i współorganizatorów wydarzeń artystycznych, którzy na skutek pandemii pozbawieni są pracy mimo woli – z tymi, którzy nie kwalifikują się do otrzymania pomocy, jest wysoce niesprawiedliwe. Mamy nadzieję, że o naszym być albo nie być nie będą decydować memy i mające wywołać burzę posty w mediach społecznościowych.

Tak więc w odniesieniu do dyskusji i kontrowersji powstałych wokół przyznanych dotacji w ramach Funduszu Wsparcia Kultury, podkreślamy, że jako IGMAP jesteśmy za sumienną weryfikacją beneficjentów, których zasadność i wiarygodność budzą wątpliwości. Mamy nadzieję, że wszelkie działania w związku z wyjaśnieniem zaistniałej sytuacji zostaną szybko rozstrzygnięte, a środki przyznane beneficjentom trafią do nich bez większych opóźnień.

Jednocześnie apelujemy o niepodsycanie negatywnych emocji wokół programu, a skupienie się na merytoryce Funduszu Wsparcia Kultury, dzięki któremu mamy nadzieję przetrwać." - piszą w oświadczeniu przedstawiciele IGMAP.

Oprócz tego instytucja wystosowała list do Ministra Kultury, Piotra Glińskiego, który dotyczy zasadności i konieczności niezwłocznej realizacji wypłat z FunduszuWsparciaKultury.

Hirek zaprasza w podróż przez świat najbliższych jemu sercu stylów muzycznych. Z głośników będą płynęły pozytywne dźwięki funkowe, soulowe, rapowe i jazzowe, a na ekranach zagoszczą najwybitniejsi artyści w doskonale wyselekcjonowanych teledyskach.

Hirek miał okazję zagrać blisko 3 tysiące imprez, zarażając publikę miłością do życia, muzyki i ludzi na największych i najciekawszych imprezach, w tym przed koncertami Carlosa Santany czy Depeche Mode. 1 sierpnia będzie świętował okrągłą rocznicę, dzieląc scenę ze swoimi przyjaciółmi – zagrają dla Was znakomici DJ-e:

Mariano
Harper
Marek Sierocki
Hirek Wrona
Eprom
600V
Falcon1
Kebs.

Posłuchajcie mistrzowskich setów, przypomnijcie sobie najciekawsze teledyski muzyki miejskiej czyli Urban (jazz, soul, funk, r’n’b, rap), spotkajcie się z przyjaciółmi, poczujcie wyśmienitą atmosferę, zrelaksujcie się i celebrujcie weekend w historycznym warszawskim klubie.

Świętowanie do białego rana! To hasło spotkania.

Nie będzie dla Hirka milszej nagrody jak liczna reprezentacja radosnych, uśmiechniętych osób!

Zatem widzimy się 1 sierpnia w letniej odsłonie Klubu Stodoła i wznieśmy wspólnie toast za wielkiego pasjonata muzyki, który nieustająco z radością dzieli się z nami anegdotami, wiedzą i doświadczeniem.

Cena biletu wyniesie 35 zł. W cenie dla każdego uczestnika powitalny napój urodzinowy.

Bilety do kupienia na LiveNation.pl, Stodola.pl i Ticketmaster.pl.

100 lat Hirek! Dzięki za dotychczasowe muzyczne podróże! Czekamy na więcej!

I koniecznie pamiętajcie, że „Królowie życia nadal są wśród nas”!

Wydarzenie FB

KONKURS:

2 pierwsze osoby, które wyślą na konkurs@popkiller.pl wiadomość z odpowiedzią na pytanie "Jak nazywała się hip-hopowa wytwórnia, którą współtworzył w latach '90 Hirek Wrona" wygrają podwójne wejście na imprezę.

Spektakularne plenerowe koncerty - połączone z bogatą oprawą wizualną - to doskonała okazja, aby podziwiać występy rodzimej czołówki urban music. Organizatorzy Block Party x Łomża podali pełen harmonogram zaplanowanych na czerwiec wydarzeń:

05.06 Rzeszów - Skwer Millenium Hall - https://bit.ly/31NL25O
06.06 Katowice - Parking Fabryka Porcelany - https://bit.ly/2tSHEtK
10.06 Gdańsk - PLENER 33 Stocznia Gdańsk - https://bit.ly/2vxQhdy
12.06 Kraków - Parking VIP Wisła Kraków - https://bit.ly/2w9wTE8
13.06 Warszawa - Progresja Scena Letnia - https://bit.ly/2UQiGWT
19.06 Poznań - Polana Harcerza - https://bit.ly/38vcRCA
20.06 Łódź - Ogrody Geyera - https://bit.ly/2Hop1ko
26.06 Szczecin - Plac Gryfitów - https://bit.ly/2wco3FH
27.06 Wrocław - Pergola - https://bit.ly/2tSI7w0

Wśród pierwszej piątki ogłoszonych na poszczególne miasta artystów znaleźli się: PRO8L3M, DZIARMA, Bitamina, schafter i Taco Hemingway. Czekają nas więc dodatkowe premierowe koncerty “Art Brut 2”, “Kwiatów i Korzeni”, a także “audiotele”. Organizatorzy zapowiedzieli też wkrótce kolejne odsłony line-upu. Jako pierwsi dostęp do biletów będą mieli wyłącznie użytkownicy usługi Empik Premium. Przedsprzedaż biletów na wszystkie wydarzenia wystartuje w 18 lutego o godzinie 12:00 i potrwa dokładnie 24 godziny. Od 19 lutego bilety będzie można kupić w Empik Bilety i Going.

Więcej informacji na oficjalnej stronie www oraz na kanałach socialowych Blockparty x Łomża:

https://blockpartyxlomza.pl/
https://www.facebook.com/blockpartyxlomza/
https://www.instagram.com/blockpartyxlomza/

Oprócz niezapomnianych wrażeń muzycznych każdy przystanek na trasie Block Party x Łomża to wygodna, przyjazna i w pełni wyposażona strefa gastro Łomża Jasne Pełne, przygotowana przez głównego partnera festiwalu.

Formuła block party sięga głębokich lat 80., kiedy to DJ-e wraz ze swoimi ulicznymi składami mierzyli się na wyjątkową selekcję muzyczną i głośność sound systemów w osiedlowych parkach Nowego Jorku. Block Party x Łomża nawiązuje do tej tradycji, organizując największą współczesną trasę festiwalową polskiej muzyki miejskiej.

Tegoroczni finaliści, którzy powalczą o pas WBW XVII edycji to: 

- Koro (Rzeszów);

- Konrad (Kańczuga);

- Oset (Łódź);

- Spartiak (Wrocław);

- Kurian (Milanówek);

- Quesh (Poznań);

- Toczek (Gdynia/Warszawa);

- WueNo (Sławno).

W jury zasiądą: Bober, Mikser i DJ Grubaz. Za gramofonami stanie DJ Avens, a całość poprowadzi Murzyn.

Bezpłatny stream dostępny będzie dla wszystkich na oficjalnym kanale WBW na Youtube.

16 zawodników w 8 walkach acapella pod okiem Winiego i publiczności jako jury. Impreza zaczyna się od sesji open mic gdzie każdy będzie mógł zaprezentować swoje umiejętności, najlepszych zaprosimy na Rapnokaut 3.

Zasady walk:
Wszystkie walki w podstawowym czasie odbywać się będą w formule acapella.
Wejście - każdy zawodnik w ramach jednej rundy ma jedno wejście, które powinno trwać 2-3min.
Runda - jedna runda to po jednym wejściu każdego zawodnika.
Walka - walka składa się z 2 rund, czyli w sumie podczas walki zobaczymy 4 wejścia.
Dogrywka - dogrywki będą na bicie, na zmianę po 4 wersy. Aż do skutku.

Poniżej obejrzyjcie film, w którym Wini ujawnia jacy artyści pojawią się w drugiej edycji wydarzenia.

Jak można przeczytać w zapowiedzi występu, na koncercie w Progresji, który będzie jedynym polskim show w ramach "Hotel Diablo World Tour", na pewno nie zabraknie największych przebojów Machine Gun Kelly’ego, takich jak "Wild Boy", "Till I Die", "Bad Things", "Trap Paris" czy "Rap Devil".

Wydarzenie znaleźć można TUTAJ.

8 czerwca Sokół, PRO8L3M, Jetlagz i Oki zagrają dla Was w plenerze na jednej scenie w ramach imprezy Rap History Warsaw Block Party. Koncerty odbędą się na terenie sceny letniej klubu Progresja, w otoczeniu betonu i zieleni.

Na miejscu możecie liczyć nie tylko na występy z wyjątkową oprawą wizualną. Będą także czekały na Was foodtrucki i stoiska z merchem, a imprezę otworzy projekcja filmu "Something from Nothing: The Art of Rap". Pomiędzy występami DJ-e Falcon1 i Kebs zagrają na żywo swój wyjątkowy projekt "Elementarz" (nagrodzony dopiero co nagrodą "#DoWhatMovesYou" na gali Popkillery 2019. A wszystko to w ramach 9 urodzin cyklu Rap History Warsaw.

Bilety: https://events.goingapp.pl/wydarzenie/2108626

Link do wydarzenia na fb: https://www.facebook.com/events/424463038131757/

[[{"fid":"52428","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

Najbardziej nowojorski Brytyjczyk? Bardzo prawdopodobne. Parker reprezentuje klasyczne, oldskulowe hip-hopowe brzmienie i w przeciwieństwie do większości kolegów z UK nie jara się grimem i zdecydowanie bliżej mu do Pete’a Rocka niż do Wileya. Zresztą, przez sporą część swojego życia mieszkał w Nowym Jorku, gdzie przeprowadził się z deszczowej Wielkiej Brytanii. Jego bogata dyskografia składa się z kilkudziesięciu wydawnictw - albumów, EP-ek czy singli. W trakcie swojej kariery Lewis Parker współpracował m.in. z legendarnym Ghostface Killahem z Wu-Tang Clanu i wspierał producencko młodego Joeya Badassa!

Po 13 latach raper postanowił wrócić do matczynej ziemi, gdzie kontynuował pracę nad kolejnymi albumami. Jego ostatnimi wydawnictwami są "Release the Stress" z 2016 i "When It Rain It Pours" z 2018 roku.

Bilety na wszystkie koncerty w ramach World Wide Warsaw dostaniecie w Going. TUTAJ link do wydarzenia na Facebooku.

Przy okazji przypomnimy nasze artykuły poświęcone Lewisowi - Klasyk na Weekend o fenomenalnym debiucie "Masquerades and Silhouettes" oraz wywiad z Lewisem!

[[{"fid":"51144","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

[[{"fid":"35157","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]