Podczas koncertu w Gdańsku Kizo z rąk Borixona odebrał Diamentową Płytę za sprzedaż 150 tysięcy egzemplarzy albumu "Jeszcze 5 minut". Poza diamentem Kizo odebrał podwójny diament za singiel "Disney", który na chwilę obecną wygenerował ponad 130 milionów odtworzeń na YouTube oraz ponad 60 milionów na Spotify.

Poniżej znajdziecie krótką fotorelację z tego koncertu, którą przygotował Szymon Mroczkowski.

*** [reklama] Bilety na koncerty Kizo znajdziesz na eBilet.pl ***

To, co zwracało uwagę po wejściu to fakt, że strefa gastronomiczna była bardzo rozbudowana. Mogliśmy kupić oczywiście napoje alkoholowe, popcorn a nawet góralskie oscypki. Były również strefy z merchem, a z płytami rozstawił się również Karol z Hiphopheadz. Można było również zakupić nową książkę „Excalibur” z tekstami Piotra „Magika” Łuszcza, którą podpisywał Fejz. 

Kosmiczny Koncert rozpoczął o godzinie 17:30 djskim setem DJ Wudu. Przed godziną 20:00 na scenę katowickiego Spodka weszła Molesta Ewenement oczywiście w pełnej gotowości oraz składzie. Bardzo mocnym przytupem rozpoczęły się długo wyczekiwane koncerty. Vienio, Pele, Wilku, Włodi oraz DJ B pokazali, że nigdy nie wychodzą z formy i że wciąż doskonale czują się razem na scenie

Po warszawskiej ekipie na scenie pojawiła się reprezentacja kieleckiej sceny czyli Wzgórze Ya-Pa 3. Wojtas i Borixon zagrali bardzo dobry koncert. Powspominali troszkę stare czasy. Borygo na scenie mówił również o tym, że niegdyś WYP-3 bardzo mocno inspirowało się Cypress Hill, ale dodał również, że praktycznie każdy polski artysta wzorował się kiedyś na zagranicznych raperach. Popularny Rekin dziękował również do Wojtasowi za to, że to dzięki niemu zaczął rapować. Po show Wzgórza na scenie wystąpili DJ West & Kamel.

Ostatnim zaproszonym artystą, który supportował Paktofonikę był O.S.T.R. - Adam jak zwykle wykonał show na najwyższym poziomie. Są tacy artyści, którzy koncertowo nigdy nie zawodzą i bez wątpienia jednym z nich jest reprezentant łódzkiej sceny rapowej. Kochan i DJ Haem wspierali Adama - tu nie było zaskoczeń, skład koncertowy Ostrego od ponad 20 lat niezmienny. Początkowo koncert Paktofoniki miał odbyć się o godzinie 22:30 lecz time table został delikatnie przesunięty o parę minut do przodu.

Koncert Paktofoniki to inny wymiar koncertów. Począwszy od scenografii, po nagłośnienie a skończywszy na niezapowiedzianych gościach. Czekała na nas oprawa rodem z lat '90 - boisko do kosza (z koszem podpisywanym przez artystów), rampa, ławeczki, gdzie przewijali się tancerze i skejci. A wśród nich...

Do momentu gościnnych występów nikt z fanów nie wiedział kto pojawi się na scenie. A lista gości była naprawdę ogromna: Gutek, Kleszcz, ZBUKU, Avi, Małpa, Marcin Kowalczyk (aktor, który zagrał Magika w filmie „Jesteś Bogiem”), Fejz (syn Magika) który obecnie występuje również pod pseudonimem - Jestm, Grubson, L.U.C. Każdy z wyżej wymienionych gości zaprezentował „swoją” interpretację utworów Paktofoniki a dokładniej zwrotek i numerów śp. Magika. Było to coś niesamowitego, gdy na scenie pojawiali się w zupełnej ciemności zaproszeni, tajemniczy goście. Warto zaznaczyć, że pomiędzy utworami Paktofoniki co jakiś czas wyświetlany był film o Paktofonice pt "Hip-Hopowa Podróż do Przeszłości", który został zrealizowany na potrzeby tego wydarzenia.

Cała oprawa nie tylko muzyczna była na najwyższym poziomie - trzeba również dodać, że gra światłem produkcji zrobiła wielką robotę. Czy warto było w ten weekend pokonać śnieżne zamiecie i dotrzeć do katowickiego Spodka? Bardzo - wydarzenie łącząc sentyment i zaskakujące niespodzianki z niecodzienną oprawą wyszło naprawdę wyjątkowo i na długo zostanie mi w głowie.

Fragmenty video z koncertów dziś i jutro pojawią się na naszych social-mediach. Poniżej zdjęcia, które wykonała Sandra Ślusarek.

Obaj zagrali solowe sety pełne hitów, by pośrodku wykonać właśnie swój duet. Usłyszeliśmy m.in. "Falę", "Płuce Zlepione Topami" czy "Blueberry", a Vito wraz z bandem zaskoczył nas za to m.in.... autorskim coverem "Małgośki" Maryli Rodowicz. Po raz pierwszy na żywo wybrzmiało "Chabo", utwór, w którym Guzior i Vito Bambino poruszają temat niezależności, podążania własnymi ścieżkami oraz chęci zerwania ze społecznymi schematami. W filmowym teledysku znajdziemy natomiast kody QR, pod którymi artyści ukryli dodatkowe materiały - takie jak instrumental do numeru "Trapstar" Guziora.

Zebrani fani, którzy wejściówki mogli wygrać w konkursach oprócz wysłuchania koncertów mieli okazję wykonać specjalne foto 3D czy popatrzeć na panoramę nocnego Krakowa prosto z ostatniego piętra Unity Tower - dawnego "Szkieletora", czyli kultowego i najwyższego w mieście budynku. Cała przestrzeń, od wejścia, przez windy, aż po salę udekorowana była w stylistyce akcji "Tak to robię". Przed występami soczystą hip-hopową selekcją raczył gości czołowy polski partyrocker, DJ Haade.

Zdjęcia: Young Sandi

Artykuł powstał we współpracy z marką Ballantine's

Poniżej zobaczycie tiktokowy film a pod nim galerię ze zdjęciami z koncertu - za jedno i drugie odpowiada Jakub Szarzyński.

@popkillerpl Sentino w Poznaniu - koncert się odbył a ludzi było sporo #sentino#midas#popkiller#polskirap dźwięk oryginalny - PopkillerPL

Ogromny obiekt Tauron Areny nie był wypełniony po brzegi, ale zgromadził kilka tysięcy fanów. Poniżej krótki tiktokowy film z tłumu, który przygotował dla nas Przekosa, a pod nim cała fotorelacja, którą wykonał Young $andi Photo $ensei.

@popkillerpl Działo się! Tak show 50 Centa wyglądało z tłumu okiem #50cent#indaclub#popkiller#getrichordietryin#tauronarena dźwięk oryginalny - PopkillerPL

Zdjęcia od 1 do 28 wykonał Young Sandi, a od 29 do 127 - PoBuchu.

Zdjęcia: Young $andi

Peany na cześć Festa słyszałem już od pierwszej edycji. Szczerze i emocjonalnie zachwalał mi go wtedy m.in. GrubSon, który festiwali zwiedził już tyle, że nic nie powinno robić na nim wrażenia. A zapewniał, że koniecznie powinniśmy odwiedzić Park Śląski, bo sednem tego wydarzenia jest klimat stworzony na miejscu.

W końcu w tym roku udało się jakoś zgrać kalendarze i zawitać do Chorzowa. I co?

I muszę podpisać się pod wszystkimi pochwałami. Ekipa Follow The Step stworzyła pod Stadionem Śląskim osobny wszechświat, mikroklimat dopracowany w najmniejszych detalach, który wciąga od samego wejścia i nie pozwala ani na chwilę wyjść z nastroju. Ogromne wrażenie robi produkcja scen i gra świateł - od zbudowanego w większości ze świateł maina, który mieni się wszystkimi kolorami zależnie od koncertu, przez futurystyczne ekrany-kostki na Tent Stage, po Arena Stage, gdzie światła punktowe atakują na całej długości namiotu. Wszystko to pozwala zanurzyć się w klimat i jeszcze pełniej go poczuć. Ale największe wow robi to, co jest pomiędzy. Cała przestrzeń zaaranżowana tak, by w ciągu dnia być strefą relaksu, a w nocy... trasą psychodelicznego lotu.

Przytoczę jeden przykład. Pierwszego dnia krążyliśmy po terenie, idąc z jednej sceny na drugą, gdzie tego dnia dominowała tam elektronika. Nagle na leśnej trasie (oczywiście wśród neonów i specjalnych świateł) usłyszeliśmy znajome dźwięki "Day N Nite" Kid Cudiego i Crookers. Postanowiliśmy podążać za dźwiękiem... By dotrzeć na scenę musieliśmy przejść między drzewami, minąć ogromne pajęczyny tworzące mały labirynt oraz kilkumetrowe świecące grzyby - w końcu zza drzew wyłoniła się scena Red Bulla, która w tym momencie zmieniała klimat na bardziej rapowy (propsy dla DJ'a który grał tam około 2-3 w czwartkową noc). Gdy chcieliśmy odwiedzić elektroniczne rejony, czyli kręgi taneczne i Eden Stage to między drzewami mijaliśmy za to scenografię w typowo greckim stylu, tak samo wyglądał wystrój całej sceny. Jednej z kilkunastu, które znalazły się na terenie.

Całość sprawiała wrażenie jakbyśmy nie byli na festiwalu a w jakimś muzycznym Disneylandzie dla dorosłych, gdzie zamiast domka Myszki Miki czekają na nas photo-pointy takie jak wielkie ważki, grzyby, pajęczyny, zaskakujące co chwilę i dopełniające klimat. Tak jak świecące roboty tańczące na trasie i wiele innych elementów. Po prostu wchodziłeś do całego świata, w którym muzyczne sceny były głównym, ale nie jedynym punktem. Podejście takie można było oglądać na filmach np z Tomorrowlandu, może tylko cieszyć, że dociera i do nas, bo to zupełnie inny feeling obcowania z muzycznym festiwalem. Ciekawie rozłożona była też kolejność, bo gdy główne sceny zaczynały już około 14:00 i kończyły koło północy... to zaaranżowane wśród drzew sceny klubowe dopiero wtedy się rozkręcały, a muzyka grała na nich aż do 7 rano. Najbardziej wytrwali mogli więc bawić się nieprzerwanie przez 17 godzin każdego dnia.

Ale żeby nie było tylko o otoczce - to robotę robił też mocno przekrojowy line- up, w którym po sobie potrafili wystąpić Rudimental, Beata z Bajmem oraz Sokół. Było rzecz jasna dużo różnorodnej elektroniki (na czele z klasykami pokroju Scootera i Armanda Van Heldena), ale też sporo nowych twarzy z mainstreamu czy sceny alternatywnej oraz raperów - od legend (Sokół, Kaliber 44) czy brudniejszego klimatu dla koneserów (1988 z Ruletą) po hity łączące rap z brzmieniem klubowym (Mr. Polska, Young Leosia). Były też ciekawe postacie ze sceny światowej - energetyczny Brytyjczyk slowthai, barwni i viralowi BBno$ czy Ashnikko, fenomenalni oldboye z duetu Pete & Bas oraz dysponujący mocnym warsztatem i mega hitem na koncie ("Astronaut In The Ocean") Australijczyk Masked Wolf, z którym udało nam się zresztą porozmawiać przed występem. Mnie jednak najbardziej pozamiatał występ Rudimental, w aurze zachodzącego nad sceną słońca. Spodziewałem się DJ seta (w końcu to czwórka DJ'ów-producentów), a otrzymałem kipiące groovem show z livebandem i wokalistkami, które oprócz drum'n'bassu przemycało mnóstwo soulowo-funkowych wibracji i po prostu świetnej zabawy. "Waiting All Night" w tym wykonaniu i otoczce uderzało chyba jeszcze mocniej niż w oryginale, a Brytyjczycy z miejsca wskoczyli do ścisłego topu koncertów, które widziałem w ostatnich latach.

Żeby Was za długo nie zanudzać w ostatnie wakacyjne dni - za rok w pełni polecamy odwiedzić Fest Festival. Klimat jest tam niepodrabialny i potrafi wciągnąć po uszy, a wizualna oprawa scen sprawia, że wszystko wygląda potężnie - jeśli lubicie poskakać po różnych muzycznych brzmieniach to będziecie mieli do tego świetną okazję, ale nawet z nastawieniem "tylko rap" czekają Was 4 udane wakacyjne dni. My za rok na pewno wpadamy ponownie.

Poniżej nasza fotorelacja - zdjęcia od 1 do 93 wykonał Young Sandi, a od 94 do 139 Jakub Szarzyński

Na miejscu była z nami 4-ka fotografów, a dwójka z nich mocno skupiła się na tym, co działo się na scenie - dziś mamy dla Was rozbudowaną galerię z samej gali, jej przebiegu oraz występów, jutro zaprezentujemy natomiast fotorelację zza kulis oraz z afterparty, które dla zgromadzonych gości rozkręcili DJ 600V i DJ Hubson.

Równocześnie przypominamy, że wywiady, wystąpienia oraz inne materiały z gali ukazują się codziennie na tej playliście.

Zdjęcia: Tomasz Karwiński (1-207), Dominik Czubak (208-324)

Zdjęcia: Mateusz Kowalski

Zdjęcia: Konrad Welenc

Efektem tego 12 czerwca 2022 na płycie bemowskiego lotniska najważniejsi przedstawiciele polskiej sceny, JIMEK i 70-cio osobowa orkiestra symfoniczna spotkali się na jednej scenie, by razem zagrać kawałki, które wychowały całe pokolenia hip-hopowych wyznawców.

Wraz z pomysłodawcą JIMKIEM wystąpili: Bedoes, Fenomen, Grammatik, Kaliber 44, Kizo, Molesta, Mor W.A., O.S.T.R, Płomień 81, PRO8L3M, Sokół, Szczyl, Tede, Wzgórze Ya-Pa 3, ZIP Skład i Żabson, a także niespodzianki - Quebonafide i WRR.

Sprawdźcie naszą fotorelację z tego wyjątkowego wieczoru, którą wykonał Dariusz Radel (WEST).

W transmisji mógł zwracać uwagę brak części wygranych, jednak na sali stawiło się ponad 600 reprezentantów branży hip-hopowej, co jest najwyższą dotychczasową frekwencją. Mogliśmy zobaczyć pionierów sceny, takich jak Liroy, Sokół, Włodi, Pono czy Platoon (Trials-X), a z drugiej strony przedstawicieli najmłodszego pokolenia, dopiero wchodzących mocniej na scenę - m.in. Szczyla, Kinny'ego Zimmera, Floral Bugsa, Jacusia, Barto Katta czy White Widow. Licznie stawiły się raperki - na sali widzieliśmy m.in. Wdowę, Renę, AdMę, Ryfę Ri, Oliwkę Brazil, Marianne czy Ruskiefajki. Wśród gości specjalnych spoza branży rapowej można było zobaczyć Krzysztofa Cugowskiego, Krzysztofa Stanowskiego, Michała Milowicza czy Krzysztofa Gonciarza.

Cenimy sobie wygodę, a mało kto potrafi zapewnić ją tak jak SNIPES, który ze swoim sklepem internetowym i ponad 600 sklepami stacjonarnymi na całym świecie, jest jedną z wiodących firm na rynku ulicznej odzieży. Teraz wkracza do Polski i tym samym oficjalnie wchodzi na rynek Europy Środkowo-Wschodniej. Ubierzemy się tam od stóp do głów w rzeczy od klasyków Karl Kani czy Sean John oraz nieśmiertelnych Nike, Air Jordan i innych. SNIPES to jednak dużo więcej niż tylko sprzedawca. Doskonałe działania w modelu omnichannel sprawiają, że obecnie jest też ważną częścią kultury i przemysłu hip-hopowego. Współprace z DJ’em Khaledem, Wizem Khalifą, 21 Savage, Wu-Tangiem i topką europejskich raperów przecież nie biorą się z przypadku.

Otwarcie pierwszego sklepu SNIPES w Niemczech w 1998 roku zainspirowanego hip-hopem, streetballem, tańcem i sportami ekstremalnymi położyło podwaliny pod ruch, który teraz łączy młodych ludzi na całym świecie. Obecnie jest to aż 600 sklepów w Europie i USA i nie jest to przypadek. Ciekawostką jest to, że pierwszy sklep, który powstał jeszcze pod nazwą Spike's zajmował się sprzedażą głównie sprayów, markerów i innych przyborów do malowania grafitti. Wzięło się to z backgroundu założyciela, który dodatkowo, żeby zaoszczędzić na profesjonalnym pomalowaniu ścian w nowym sklepie po prostu pokrył je tagami i street artowymi malunkami.

W SNIPES nie ma zatem miejsca na bezpłciową narrację marketingową sieciówek  - są za to współpracę z hip-hopowymi ikonami i zakrojone na szeroką skalę projekty pokazujące prawilne oblicze marki. Od kilku lat z niemiecką firmą współpracuje DJ Khaled. Niedawna produkcja „Got it from SNIPES’, na której obok lidera We The Best udziela się Flipp Dinero przypomina bardziej wysoko budżetowy teledysk, przy którym pracowali by Cole Bennett czy Calmatic niż zwykłą reklamę. Jakiś czas wcześniej ta ukazująca historię sukcesu Khaleda odbiła się szerokim echem i wygenerowała prawie 10 milionów wyświetleń na YouTube. Utrzymane w oldschoolowym klimacie video idealnie pokazuje charakter wyznaczającej trendy marki, która nie zapomina o korzeniach. Jeśli mowa o korzeniach - niech wystarczającym faktorem określającym jakość i skalę działań SNIPES niech będzie gustowna współpraca z Wu-Tangiem w ramach promocji wspólnej linii odzieży. Na podobnej zasadzie swoje kolekcję w kooperacji z SNIPES tworzyli Wiz Khalifa czy Kid Ink. To jeszcze nie koniec potężnych graczy z udanymi współpracami z detalistą z Niemiec. Meek Mill ze swoim projektem z HAMLET zapinspirowanym kulturą dirt bike’ów, A$AP Nast będący modelem dla pukającej do high-endowych drzwi marki z Berlina O32c czy 21 Savage bohaterem w kampanii z Playstation czy Stefflon Don promująca SNIPES na rynek UK to początek góry lodowej.

Żaden fan hip-hopu nie powinien przeoczyć też kampanii łączącej europejskich raperów z różnych krajów w formie cypherów. The Exchange, produkcji Soundbooth pod patronatem Snipes spotkało się z bardzo pozytywnym odbiorem słuchaczy ze Starego Kontynentu. Akcja zaczęła się od konkursu wśród producentów, którzy podsyłali swoje beaty, a ten jeden zwycięski stał się podkładem muzycznym dla czołowych europejskich zawodników. Przekrój ksywek w czasie dwóch edycji był naprawdę szeroki, a raperzy, którzy położyli swoje wersy na projekcie SNIPES pochodzili z pięciu krajów (w przyszłości możemy liczyć na to, że będą i z Polski). Wśród nich znajdowali się tacy kozacy jak Miami Yacine i Elias z Niemiec, GUY2BEZBAR z Francji czy znany w Polsce z współpracy z Żabsonem Vegas Jones.

SNIPES regularnie wspiera swoją społeczność na różne sposoby i nie ogranicza się tylko do przemysłu muzycznego. Zainspirowana kultowym logiem i klasycznymi kolorami McDonald's ekipa SNIPES stworzyła ekskluzywną kolekcję z fast foodowym gigantem. Od stylów retro, takich jak koszule i kurtki, po aktualne elementy streetwear, takie jak dresy i bluzy z kapturem, a także wyjątkowe akcesoria  - można znaleźć tam wszystko potrzebne do jesiennego dripu.

Nie zapominajmy jednak o kulturze typowo urban - SNIPES od dłuższego czasu wspiera event tanecznych bitw Funkin’ Stylez, który został założony w 2004 roku w Dusseldorfie, a odkąd pieczę przejęło nad nim SNIPES stało się turniejem szeroko komentowanym międzynarodowo. Na wsparcie firmy mogą liczyć również drużyny koszykarskie - Brooklyn Nets, których trykoty ubierają m.in. Kevin Durant czy Kyrie Irving, czyli jedne z największych gwiazd koszykarskich parkietów oraz dumnie reprezentujący stolicę Francji klub Paris Basketball. Każdy fan ulicznego basketu pewnie zna legendarny turniej Quai 54. Zgadliście - w tym SNIPES też maczał palce i razem z Jordan Brand pokazywał drogę streetballowej ekipy DER STAMM do tego eventu odbywającego się w tle Wieży Eiffel’a.

SNIPES robi dużo dobrego i promuje kulturę uliczną gdziekolwiek się nie pojawi - od teraz w końcu i w Polsce. Owoce tych wszystkich interesujących i hype'owych kooperacji będą w końcu dostępne bez problemu. Firma ma interesujące plany na działalność w naszym kraju. Jakiś czas temu ruszyła polska wersja sklepu internetowego, a wybór Young Leosi jako bohaterki kampanii KARL KANI i Snipes wraz z hasłem "Nigdy nie porzucaj swojego wewnętrznego dziecka i nie przestawaj marzyć. Idź w ślady swojego dziedzictwa!" okazało się strzałem w dziesiątkę. Trzeba też przyznać, że raperka miała postawioną wysoko poprzeczkę, bo przecież kiedyś modelami ikonicznej marki byli m.in. 2Pac i Nas.

"Bardzo się cieszymy, że w końcu możemy wystartować w Polsce, dzięki czemu możemy zdobyć przyczółek także w Europie Wschodniej. Nasz wyjątkowy asortyment stanowi ofertę dla polskiej społeczności, która nie jest jeszcze reprezentowana w Europie Wschodniej jako wspólnota. Naszym celem jest dalszy rozwój polskiej kultury ulicznej” – mówił przy rozpoczęciu projektu w Polsce Simon Bus, Head of Communications w SNIPES.

Po udanym przejęciu Distance S.A. zeszłej jesieni, SNIPES nabył również 21 sklepów polskiego detalisty, aby otworzyć wszystkie ważne lokalizacje w kraju. Rebranding już się rozpoczął. Pierwsze sklepy w Katowicach, Opolu i Bielsku-Białej zyskały już nową aranżację. W zasadzie SNIPES pojawi się we wszystkich ważnych miastach w kraju, takich jak Warszawa, Kraków, Szczecin, Gdańsk czy Poznań. Na szczególną uwagę zasługuję sklep SNIPES 2.0 w Łodzi, z aranżacją wnętrza przypominającą ulicę z surowego betonu, ze ścianami wyglądającymi jak kontenery. Będzie to punkt kulminacyjny rebrandingu. Ciągle rozrastająca się firma kładzie duży nacisk na cyfrową działalność i start projektu w Europie Środkowo-Wschodniej jest bardzo obiecujący. Obecnie planowane jest terminowe wdrożenie aplikacji SNIPES, a następnie wdrożenie programu lojalnościowego Snipes Clique, co pozwoli być w jeszcze bliższym kontakcie ze społecznością.

Sklep online SNIPES Polska

• Regulamin
  
• Przypomnij sobie najważniejsze premiery roku 2021

Głosy oddawać możecie w poniższej ankiecie, czas macie do 14.04. do 23:59. Głosowanie jest dostępne dla każdego - zarówno użytkowników zalogowanych jak niezalogowanych, ograniczenie wynosi jedynie 1 głos na 1 adres IP. Jeśli oddałeś już głos w danej kategorii a widzisz nie zaznaczone pole to nie głosuj ponownie - głos jest już zapisany w systemie.

Przy każdym pytaniu widoczny jest mały przycisk "wyślij odpowiedzi" - potwierdza on głosy w danej kategorii. Dużego czerwonego przycisku 'Wyślij odpowiedzi' na dole całej ankiety użyj dopiero gdy oddasz głosy we wszystkich dostępnych kategoriach - pełen wykaz odsłoni się w tym tygodniu.

Pod ankietą znajdziecie galerię z okładkami lub zdjęciami wszystkich nominowanych albumów.

Poniżej video z tego niecodziennego momentu, a pod nim kilka zdjęć.

Przypomnijmy, że Drake niedawno wydał album "Certified Lover Boy", który odsłuchacie tutaj.

Sprawdź też:Drake vs Kanye West - kto wygrał w starciu głośnych premier? (Gremialnie)

#Drake surprised #Giveon at his show in Toronto tonight! pic.twitter.com/9pYaVgZA0Q

— No Jumper (@nojumper) November 30, 2021

Inspiracji nie zmierzymy, ani nie wynotujemy, ale możemy przedstawić Wam zbiór okładek płyt, za które odpowiadał właśnie zmarły przedwcześnie w wieku 41 lat artysta.

Wśród nich takie klasyki jak "Watch The Throne", "Long.Live.A$AP" czy "My Beautiful Dark Twisted Fantasy". Wszystkie covery, nad którymi pracował Virgil Abloh obejrzycie w galerii poniżej, ułożone w kolejności chronologicznej. R.I.P.

Fest Festival zorganizowała agencja Follow The Step, a zdjęcia większości występów wykonał @po.buchu, jedynie za fotografie z koncertu Sobla odpowiada @cabanoss. Z przyczyn niezależnych nie udało mu się złapać wszystkich rapowych koncertów, ale poniżej zobaczycie ich sporą część.

Nas też nie mogło tam zabraknąć - poniżej obejrzycie fotorelację autorstwa Young Sandiego.

Sprawdźcie też jak ekipa wspominała swój debiut na jego 5-lecie: To już 5 lat od "Za Młodych Na Heroda" Rasmentalismu! Ras, Ment i Tytus wspominają...

Tutaj natomiast przeczytacie felieton Igora Wiśniewskiego, który uważa, że zespół wybrał idealny moment na zakończenie wspólnej przygody.

A już jutro na naszych łamach pełna relacja i fotorelacja z festiwalu!

2020 - Torwar i 6000 osób.

2021 - Tor Wyścigów Konnych na Służewcu i 15 000 osób.

Tak, tak wygląda rozwój idei SBM FFestivalu. Warszawski label postanowił zamknąć wakacje w wielkim stylu i zrobił to.

Ostatni weekend sierpnia i klasyczne miejsce dla polskiego hip-hopu, pełne świetnych grafficiarskich prac. I pełne fanów. Wyprzedany event zgromadził aż 15 000 słuchaczy, którzy zabawę rozpoczęli już w środę - po Internecie latały filmiki z grubego before party, zorganizowanego oddolnie na schodkach nad Wisłą. Pokazywało to, jak wielu fanów zjechało się z całego kraju.

W te dziwne wakacje, gdzie festiwale nie mogły odbywać się na pełną skalę, a wielu organizatorów zrezygnowało, ekipa SBM i Sold Out Agencji dała radę zgromadzić jedną z największych frekwencji tego lata - po 35 000 na Fest Festivalu i 20 000 na Pol'and'rocku był to chyba największy festiwal muzyczny, a podobny tłum na rapowym evencie widzieliśmy tylko na Rap Stacji w Sławie. Robi wrażenie, szczególnie patrząc na to, że to wydarzenie gdzie większość line-upu stanowią gracze z jednego labelu - oprócz zawodników SBM pojawiły się bowiem zaprzyjaźnione osoby takie jak Malik Montana, Kukon, Kara czy niezapowiadany wcześniej Quebonafide, który wleciał na scenę rozpalając widownię "Benz Dealerem". Był to z pewnością jeden z highlightów wieczoru. Ale nie jedyny.

Janek-rapowanieznów w SBM Label - to info ogłosił Solar, by po chwili Janek podpisał umowę właśnie na scenie, na plecach odkrywcy swojego talentu.

Matawyciąga na scenę młodego fana - dostrzegł w tłumie transparent pytający "czy mogę z Tobą zagrać", zaprosił młodego Nikodema, a ten... poczuł się jak ryba w wodzie, rapował, tańczył, nawet poprosił o hałas dla członka Gombao. To wykonanie "Kiss Cam" zapamięta na długo, podobnie jak mama, której ze sceny podziękował za to, że zabrała go na festiwal.

Solar/Białasnadciągają z nowym materiałem - wspólny występ, a za nim nowy refren i zapowiedź dalszych ruchów. Zaczął Białas, a gdy w pewnym momencie zniknął a my usłyszeliśmy syreny można było zastanawiać się o co chodzi... Szczególnie, gdy na scenę wjechała karetka - z której po chwili wyszedł Solar, by zagrać numer podsumowujący akcję #hot16challenge2.

A jeśli ktoś uważał, że po czwartku już drugiego dnia nic go nie zaskoczy... to mógł zbierać szczękę z podłogi widzącEisa, który po 18 latach pojawił się na scenie w trakcie występu Bedoesa i White'a. Finałowy koncert Hotelu Maffija również był wydarzeniem unikalnym. W skrócie - działo się.

Poza dwiema scenami z muzyką SBM zadbało, by nie zabrakło atrakcji dodatkowych - meetupy, strefa chillu, szereg foodtrucków, do tego studio Nobocoto, w którym można było pobawić się w artystę i ponawijać hity SBM na odpowiednio ustawionym autotunie. Artyści również integrowali się w najlepsze - Bedoes widziany był na strefie gamingowej, a White sam odwiedził studio, by ponawijać.

Wydaje mi się, że można przyznać śmiało - SBM FFestival stał się w tym roku jednym z ważniejszych punktów w festiwalowo-rapowym kalendarzu. A ja już nie mogę się doczekać jaki progres formuła zaliczy za rok, bo jestem spokojny o to, że nikt nie ma tu zamiaru osiadać na laurach.

Poniżej zdjęcia, które wykonali Damian Czarny, Konrad Welenc, Iza Tołwińska i Jakub Kudłacik - autor każdego zdjęcia jest podpisany w nazwie pliku, a ułożone są chronologicznie wg kolejności występów.

Raz jeszcze dziękujemy wszystkim osobom zaangażowanym, partnerom, członkom gremium oraz głosującym słuchaczom - i gratulujemy zwycięzcom! No i do zobaczenia na Popkillerach 2022!

PS. W najbliższych dniach odsłonimy Wam jeszcze ostatni element związany z galą - tzn dokładne listy top 10 we wszystkich kategoriach.

Zdjęcia: Tomek Karwiński (TKF w nazwach plików), Dominik Czubak (MG w nazwach plików), Iza Tołwińska (Gala w nazwach plików), Dagmara Szewczuk, Michał Wyszyński, Kuba Kokot (podpisane nazwiskiem w nazwach plików)

Sprawdź też:

Popkillery 2021 - fotorelacja z gali rozdania nagród

Popkillery 2021 - fotorelacja zza kulis

Popkillery 2021 - oficjalna videorelacja z gali

Playlista ze wszystkimi filmami i wywiadami z gali Popkillery 2021

Playlista ze wszystkimi filmami i wywiadami z gali Popkillery 2021 (aktualizowana)

Popkillery 2021 - fotorelacja z gali rozdania nagród

Zdjęcia: Tomek Karwiński (TKF w nazwach plików), Dominik Czubak (MG w nazwach plików), Iza Tołwińska (Gala w nazwach plików)

Playlista ze wszystkimi filmami i wywiadami z gali Popkillery 2021 (aktualizowana)

Zdjęcia: Tomek Karwiński (TKF w nazwach plików), Dominik Czubak (MG w nazwach plików), Iza Tołwińska (Gala w nazwach plików)

W oczy rzucała się wyjątkowa specyfika miejsca, wykraczająca poza klub i pozwalająca równocześnie uderzyć na bar czy parkiet jak pochillować z Shishą przy stoliku w gronie znajomych. Imprezę nakręcali Neen Nah i DJ DTL, ale nie brakowało gości specjalnych, także raperów z różnych pokoleń. Nie brakowało też oczywiście najlepszych hitów, od nierdzewnych imprezowych klasyków po nowości spod znaku Rap Caviar.

Kolejna impreza jużw tę środę od 22:00, więc idealnie by odreagować po emocjach z meczu Polska-Szwecja. Obowiązuje selekcja, a wstęp dozwolony jest od 21 roku życia, lecz jest też darmowy.

Zdjęcia: Piotr Szafran

Popkillery poprowadzili podobnie jak rok temu legenda hip-hopu a obecnie ring announcer Federacji KSW Waldemar Kasta oraz popularna raperka AdMa. Oprawę muzyczną zapewnił Pawbeats Liveband, wraz z którym na scenie pojawili się Liroy, Kali, Bisz, Te-Tris, Opał a wszystko zamknął jam z udziałem Hemp Gru, Palucha, VNM’a, Wujka Samo Zło i Zarzyckiego. Statuetki wręczali m.in. Hemp Gru, Jan-rapowanie, Pono i Koras, Kamil „Saful” Nożyński, Hirek Wrona, Sławomir Pietrzak, ‘matka chrzestna polskiego hip-hopu’ Bogna Świątkowska czy prezes ZPAV – Andrzej Puczyński. Wśród największych zwycięzców gali znaleźli się Paluch, Mata, Sokół, Quebonafide, PRO8L3M i Bisz. Złoty Popkiller za całokształt zasług dla kultury hip-hop trafił do Michała Urbaniaka, a nagroda specjalna #dowhatmovesyou dla Solara za organizację akcji #hot16challenge2.

„Zawsze chciałem rapować i słuchałem wielu osób, które tu siedzą. Słuchałem i zastanawiałem się czy ja kiedykolwiek będę mógł rapować, czy przez to skąd pochodzę i z jakiego jestem domu mogę być hip-hopowcem. Okazało się, że wystarczy o tym powiedzieć szczerze i nie owijać w bawełnę i wydaje mi się że szczerość to jest podstawa hip-hopu i tego co robimy - miło mi na tym święcie hip-hopu odbierać nagrodę za ten numer” - mówił widocznie poruszonyMata odbierając statuetkę za "Patointeligencję", na co prowadzący Waldemar Kasta odpowiedział mu „W naszej kulturze jest miejsce dla wszystkich i świetnie, że się odważyłeś”.

Integracyjną ideę całego wydarzenia podkreślał też Saful, który wręczał nagrodę Solarowi: "Uważam, że nawet ludzie, którzy mają jakieś animozje między sobą, w tym momencie wiedzą, że cały ten event jest takim trochę 'świętym miejscem' dla rapu, gdzie dzieje się coś czego nikt nam nie dał, tylko sami sobie wzięliśmy".

Sprawdź też:

Paluch "Kaszel" - zajrzyj za kulisy teledysku (zdjęcia)

W serii pytań krakowska ekipa nie szczędziła propsów dla m.in. Bisza, Słonia, Dwóch Sławów, Pokahontaz, Okiego, czy Hashashins. Mimo różnych afer dobrze oceniła również twórczość Sentino, czy powrót Tomba, natomiast Tedego szanuje najbardziej za bezkompromisowość. Głośny powrót Quebonafide skwitowała krótkim komentarzem "ciężki rozpi*rdol", a domniemane pojawienie się "Płyty Roku 2" zanegowała, mówiąc, że nigdy nie pojawiło się nawet oficjalne info o niej.

Również oddali hołd Lehowi (wczoraj minął rok od nieszczęsliwego wypadku) oraz potępili wyrok jaki zapadł w sprawie Bonusa RPK.

W całym Q&A najbardziej oberwało się Żabsonowi, którego twórczość Pato określiła jako "cringe". Również niepochlebne opinie pojawiły się na temat Miuosha.

Odejście Penxa do Step Records, jak przynają członkowie grupy, na początku ich podzieliło i każdy miał inną opinię na ten temat, jednak koniec końców między raperami zachowane są dobre relacje.

Co do swoich własnych ruchów, Patokalipsa nie chce deklarować jakiś terminów, jednak zapowiada, że jeśli wejdą do studia to fani otrzymają materiał w ich stylu. Płyta zaczęła powstawać rok temu, jednak na ten moment pracę nie są dalej kontynuowane.

Poniżej w galerii znajdziecie screeny z zapisem Q&A

Sprawdź też:

"Białas zabił człowieka" - mocny film i mocny powrót!

SBM zaskakuje reakcją na zdjęcie klipu Maty z YouTube

OKI i SBM Label wyjaśnili nieporozumienia - OKI gościem SB FFestivalu!

Deys o SB Maffiji: "Beef is over. Dorośliśmy"

fot. Young Sandi

Sprawdź: Pezet wypełnił Torwar - relacja

"Tak myślałem w sierpniu ubiegłego roku: zagram 5, może 10 dużych koncertów. Cześć z Was widziała to na filmie dokumentalnym z wersji preorder. Więcej nie dam rady.

Po wydaniu albumu i ogromie pracy w to włożonym uznałem, że to i tak za dużo, że tak jak bym chciał, z odpowiednim rozmachem, dam radę zagrać tylko jeden duży show.

W grudniu, na Torwarze, zagrałem jeden, wyjątkowy, wyprzedany, koncert promujący album „Muzyka Współczesna”. Na razie najlepszy koncert w mojej karierze. Na scenie pojawili się prawie wszyscy goście, którzy udzielili się na albumie. Dla wszystkich chętnych żeby to zobaczyć nie starczyło miejsca i to wszystko nie przestanie mnie zaskakiwać i bardzo mnie cieszy.

Ten grudniowy koncert dał mi niesamowita energię. Nie spodziewałem się tego. Pod koniec roku otrzymałem też od Was bardzo wiele słów wsparcia i wyrazów uznania oraz mnóstwo próśb o więcej koncertów.

Na Nowy Rok ode mnie deklaracja: postaram się te prośby spełnić." - napisał przed chwilą Pezet na swoich profilach. Czekamy więc na wieści!

Poniżej nasza fotorelacja z Torwaru autorstwa Young Sandiego (1-36)a także oficjalna fotorelacja od Piotra Jakubowskiego (od 37)

Występ Skepty poprzedzał półgodzinny koncert innego brytyjskiego rapera, AJ Tracey, który hitem "Ladbroke Groove" wbił się na listy przebojów, a jego debiut zaliczany jest do jednych z ciekawszych, które wyszły w tym roku na Wyspach. Na pewno cieszy fakt, że mimo tego, że AJ pełnił rolę supportu, to publika naprawdę była zaznajomiona z jego twórczością i oddała mu porządny feedback.

Jeśli chodzi o samego Skeptę, to do tylko jednej rzeczy można się przyczepić, mianowicie oprawy zrobionej z folii, która była dosyć kiczowata i nie spełniała swojej efektownej funkcji. Jeśli chodzi natomiast o samą muzykę, reprezentant Londynu zaprezentował szeroki wachlarz utworów ze swojej dyskografii, skacząc po hitach z "Konnichiwy", serwując sporo kawałków z tegorocznego "Ignorance Is Bliss" a także grając swoje najpopularniejsze gościnki z kawałków A$AP Rocky'ego czy Octaviana. 

Fot: Y0\/|\|G §@|\|D!

Przed koncertem udało nam się też przysiąść z blackbearem przed kamerą, także czekajcie na nasz videowywiad. Fotorelację przygotował Y0\/|\|G §@|\|D!.

Pod spodem również ostatni solowy singiel blackbeara, "hot girl bummer".

[[{"fid":"55538","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

Do utworu powstał teledysk z elementami fabuły, który został nagrany pod koniec września 2019 roku przez ekipę H D S C V M. MaRina zdecydowała, że nagrania odbędą się w kilku lokalizacjach w Warszawie i okolicach miasta. Fabuła, którą stworzyła przy współpracy z H D S C V M, ukazuje dwójkę oszustów, zajmujących się paserstwem luksusowych aut, korzystających przy okazji z uroków wystawnego życia. W głównych rolach widzimy oczywiście MaRinę i Kabe. Nagrania zajęły 3 noce i wymagały wielu zmian kreacji oraz lokalizacji. Producentem utworu i teledysku jest Marina Łuczenko-Szczęsna. Premiera utworu i teledysku: 18 listopada 2019 roku. Dzień wcześniej, 17 listopada 2019 roku - prapremierowy pokaz teledysku w jakości 4K w kinie Luna połączony z mini-koncertem z udziałem MaRiny oraz Kabe i kilkuset fanów, rodziny oraz znajomych artystów.

Mieliśmy już okazję posłuchać utworu - osadzony jest on w stylistyce nowoczesnego r&b z trapową rytmiką, a Kabe pokazuje się tu stylistycznie ze strony kojarzącej się lekko z tym, co usłyszeć mogliśmy w numerze "Trap i Grind", bardziej melodyjnej i feelingowej niż surowo-bangerowej. Poniżej znajdziecie kilka zdjęć z planu teledysku - ekskluzywnie u nas.

Mimo braku sold-outu, klub wydawał wystarczająco wypełniony, a widownia była bardzo zaznajomiona z twórczością raperów. Zespół nakręcał tylko moshpit, zachęcając ludzi do dobrej zabawy. Co ciekawe sporo osób pojawiło się w merchu Shoreline Mafii, mimo, że był to ich pierwszy koncert w naszym kraju.

Bolało trochę spóźnienie i czas, jaki OHGEESY i ekipa poświęcili na koncert. Pierwsze pół godziny DJ rozkręcał imprezę, a potem przez nieco ponad 40 minut na scenie grał zespół, co mogło rozczarować część fanów. 

Fot: Y0\/|\|G §@|\|D!

Twórca "Like Water For Chocolate" imponował kondycją, emisją głosu i warsztatem rapowym, raz latając po scenie z boku na bok rozgrzewając publikę, innym razem tańcząc breakdance w rytm kawałka "Universal Mind Control", aby za moment uspokoić klimat, przysiąść i wygłosić krótki monolog o miłości czy... polityce na scenie przypominającej inscenizację teatralną.

Nie zabrakło pełnych soulu i nawiązań do wiary utworów z nowej płyty "Let Love", chórków wokalnych, solówek instrumentalnych, ale też licznych klasyków z bogatej dyskografii Commona, takich jak "The Light", "The People" czy "Resurrection". Jednym z najmocniejszych momentów było też na pewno wykonanie niedawnego singla "Hercules", przy którym MC zeskoczył ze sceny i wbiegł w tłum, rapując cały numer wśród ludzi - ogień!

Sprawdzajcie naszą obszerną fotorelację z koncertu, ukazującą jak ikona Chicago - wspólnie z live bandem - prezentowała się w popkillerowym obiektywie - pierwszą relację przygotował Darek Radel (WEST), a drugą Y0\/|\|G §@|\|D!. 

W Berlinie udało nam się zarejestrować jeszcze jeden ciekawy materiał w roli głównej z Commonem - bądźcie czujni... 

Przyjechała wraz z livebandem, i co na pewno trzeba pochwalić to świetne nagłośnienie, ponieważ każdy instrument był dobrze słyszalny. Sama raperka może się pochwalić się czymś, czym nie może wielu MC - na żywo brzmi tak samo jak na swoich nagraniach, przez co wypada bardzo naturalnie.

Little Simz zachowywała świetny kontakt z publiką, w pewnym momencie zeszła nawet ze sceny i rapowała w środku tłumu. Nie zabrakło spokojniejszych momentów, jak np. gdy raperka sięgnęła po gitarę elektryczną i zagrała na niej solówkę przy akompaniamencie perkusji.

Foto: Y0\/|\|G §@|\|D!

Na festiwalu wystąpiły największe gwiazdy z całego świata. W piątek można było zobaczyć: projekt Albo Inaczej w składzie Piotr Zioła, Miuosh, Ten Typ Mes, Natalia Nykiel czy Paulina Przybysz; polskiego rockowego artystę Organka; reprezentanta kalifornijskiej rapowej sceny - Schoolboya Q; obchodzącego swoje 22-te urodziny Alana Walkera; kilkunasto-osobową elektroniczną orkiestrę Meute; wokalistę i producenta JMSN czy zespół Little Dragon, tworzący muzykę w klimacie synth pop. W sobotę natomiast wystąpili tacy artyści jak: Jaden Smith - po raz pierwszy w Polsce; elektroniczny duet Disclosure; polscy raperzy - Sokół czy Bedoes; autorka hitów “Szarówka” i “Malinowy Chruśniak” - Daria Zawiałow; amerykański duet r’n’b Lion Babe oraz Roisin Murphy, znana szerokiemu gronu jako założycielka kultowego zespołu Moloko.

Fest Festival - podsumowanie
Na Śląsk zjechali się goście z różnych zakątków Polski, którzy już po pierwszej edycji okrzyknęli wydarzenie najpiękniejszym festiwalem w Polsce. Udało się osiągnąć sukces zarówno organizacyjny, jak i wizerunkowy, o czym świadczą dziesiątki pozytywnych komentarzy oraz wiadomości od uczestników.

Fest Festival to unikalne wydarzenie, które niesie korzyści nie tylko dla festiwalowiczów, ale także dla mieszkańców okolicznych miast. W tym okresie, na Śląsku następuje ożywienie w strefie usług - rozwija się gastronomia, hotelarstwo czy turystyka. Organizatorzy zadbali o relacje i rozwój lokalnych firm. W produkcję zaangażowane było ponad 60 śląskich przedsiębiorców, którzy dbali o wszystkie aspekty festiwalu - zapewniali bezpieczeństwo, nagłośnienie, oświetlenie, segregację odpadów czy pomoc przy organizacji.

Niewątpliwie Fest Festival wpisał się na stałe na mapę polskich festiwali jako jedno z najbardziej zjawiskowych wydarzeń. Jak mówią uczestnicy - Fest intryguje klimatem i przestrzenią, hipnotyzuje i wciąga w szerokie spektrum gatunków muzycznych. Polska to tylko początek - w następnym roku Fest Festival rusza w świat i zaprasza gości nie tylko z naszego kraju, ale także z całej Europy.

Zdjęcia: Zuzanna Sosnowska

Zdjęcia: Y0\/|\|G §@|\|D!

Jano:
"Co do klipu - nieco zaryzykowałem wizerunkowo. Była nerwówka jak to się przyjmie, bo klip jest zwariowany, nie zrobiliśmy takiego obrazu do tej pory. Widzę po pierwszych godzinach, że ludzie docenili ciężką pracę, którą włożyliśmy w ten klip razem z M.L. FILMZ.
Ludzie często nie zdają sobie sprawy ile ciężkiej pracy musimy włożyć, aby powstałą taka produkcja."

Maciek Lipiński (M.L. FILMZ):
"Jano, ReTo, Kizo - raperzy na pierwszy rzut oka z innych bajek. Wyzwanie polegało na tym, by znaleźć stylistyczny, wspólny mianownik dla wszystkich. Przy pracy nad scenariuszem zdałem sobie sprawę, że klip wyjdzie najbardziej naturalnie, kiedy po prostu pokażemy każdego z raperów jako "wolnego"w swoim własnym świecie.
Z drugiej strony przy pracy z taką mieszanką raperów nie można było zrobić zwykłego, nudnego obrazu. Stąd też Jano odpoczywa w pokoju i pod blokiem, by po chwili być niesionym na rękach przez fanów na koncercie lub jechać na koniu, ReTo wyprowadza barana na spacer na korcie tenisowym, a Kizo korzysta z usług barberskich na dachu wieżowca w Warszawie.
Montaż teledysku zmienia się wraz z trwaniem utworu. Jest to zabieg, który ma na celu z jednej strony pokazać indywidualność życia każdego z artystów, z drugiej strony maksymalnie przykuć uwagę widza aż do samego końca.
Przy przygotowaniach do planu zdjęciowego sporo czasu poświęciliśmy skonstruowaniu specjalnej maszyny do ujęć (wzorem były ujęcia jak w klipie "A$AP Forever"). Widać to szczególnie w scenach z żółtym kabrioletem - dzięki maszynie kamera może całkowicie okrążyć rapera z poziomu ziemi do wysokości 4m nad nim i z powrotem - w 2 sekundy. Myślę, że efekt ten zastosujemy jeszcze wydatniej w kolejnych teledyskach."

Jano o feacie z ReTo i Kizo:
"Z początku w numerze "Wolna wola" oprócz ReTo miał się znaleźć jeszcze jeden gość. Miał to być jeden z warszawskich weteranów sceny, nie zdążył się jednak dograć w terminie. Finalnie utwór poszedł na płytę w wersji ze mną i z ReTo.
W międzyczasie Kizo zaprosił mnie na swoją płytę do numeru ze Szpakiem ("Artysta z blizną"). Znaleźliśmy nić porozumienia, złapaliśmy ze sobą kontakt, a sam numer wyszedł bardzo dobrze.
Byłem już wtedy po premierze mojej płyty (INNA WIZJA - 10.05.2019), mimo to pomyślałem, że zaskoczę fanów i zaprezentuje im klip wraz z nowym gościem, którego nie ma na płycie i którego z całą pewnością się nie spodziewają. Kizo wzbogaca ten track o nieco inne spojrzenie na temat.
Prywatnie nie jestem zwolennikiem autotune, nie mam jednak problemu jeśli ktoś korzysta z tego efektu, to jego sprawa i to szanuję. INNA WIZJA miała być płytą nowoczesną, na świeżych bitach, ale mimo wszystko w moim stylu. Z tego względu poprosiłem aby moi goście spróbowali nawinąć zwrotki bez autotune, po to by cały numer był spójny stylistycznie. Wyszło kozacko i uważam, że obaj brzmią lepiej bez tego efektu, co zresztą jest chyba najczęstszym komentarzem pod klipem na YouTube."

[[{"fid":"53332","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

[Powyżej rozmowa z Kalim i Vieniem o przemianach w życiu i muzyce, byciu niewolnikiem dawnych słów oraz tym, jak pogodzić własne sumienie z oczekiwaniem słuchacza]

Załączając powyższe zdjęcie autorstwa Michała White'a Kali napisał: "Zanim zacznę publikować fotografie i podziękowania po #xxgm chciałem wrzucić to zdjęcie, na którym najzwyczajniej na świecie płaczę siedząc na Waszych dłoniach. Płaczę ze szczęścia i wzruszenia. Wiedziałem, że podczas numeru „My” będzie mi ciężko kontrolować emocje i faktycznie po kilku linijkach jedyne na co miałem ochotę do wejść do Was w tłum i się przytulić. Przytulić się do ludzi, którzy wspierają mnie od ostatnich 20 lat mojego popierdolonego, szalonego, ale jak pięknego życia. Płaczę bo to zrobiłem. Zmieniłem życie swoje i innych ludzi. Płaczę z wdzięczności do wszystkich, którzy przez te wszystkie lata mnie wspierali. Za tych co odeszli innymi ścieżkami i tych, którzy ciagle są ze mną. Płaczę też ze zmęczenia bo organizacja tego koncertu i sam występ był jednym z najbardziej wymagających fizycznie i psychicznie zadań w moim życiu. Płacze bo Was kocham. Choć nie zarobiłem na tym koncercie złotówki to razem z @sebaganjamafiatupac nie żałuję nawet jednej złotówki wydanej. Zrobiłem to dla Was. Dziękuję, że jesteście!" - napisał Kali.

Poniżej nasza fotorelacja z koncertu, którą przygotował Y0\/|\|G §@|\|D!

Zdjęcia: Y0\/|\|G §@|\|D!

Zdjęcia: Y0\/|\|G §@|\|D!

Zdjęcia: Y0\/|\|G §@|\|D! (1-76)
Moher (77-131)