Kręcąc drugą serię, Cube przejechał ponad 2500 kilometrów, research zajął mu prawie dwa lata. Odwiedził ponad 200 miejsc związanych z hip-hopem, gdzie kręcono kultowe teledyski, jak  ten do"It Was A Good Day" Ice Cube'a i filmy, takie jak "Friday" czy "White Men Can't Jump". Zobaczymy też okolice, w których wychowali się Cypress Hill,  NWA, Ice Cube, The Game, Nipsey Hussle, Kendrick Lamar, Warren G czy Snoop Dogg.

W pierwszym odcinku poznamy miejsca z filmu "Friday", np. to, gdzie postać grana przez DJ'a Pooh została znokautowana przez Deebo. Zawitamy też tam, gdzie kręcono klip do "DNA" Kendricka Lamara.

[[{"fid":"78164","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]
W drugim odcinku zobaczymy miejsca z legendarnej sesji zdjęciowej Tupaca. Zawitamy też tam, gdzie kręcono kultowe klipy "Crazy In Love" Beyoncé i Jaya-Z, "Thriller" Michaela Jacksona, "To Live And Die In L.A." Paca, ale też "Bubblyn" Andersona .Paaka i "Slap Da Shit Outcha" Redmana.

[[{"fid":"78166","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

Trzeci odcinek to wyzyta w Compton. Zobaczymy domy Kendricka, Eazy'ego-E, miejsce gdzie Suge Knight przejechał ochroniarza i dostał za to 28 lat wiezienia. Dodatkowym smaczkiem jest rozmowa z jednym z ziomków Eazy'ego.

[[{"fid":"78167","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"4":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"4"}}]]

W czwartym odcinku przeniesiemy się między innymi na Cypress Ave, czyli ulicę, od której swoją nazwę wzięła i na której wychowywała się ekipa Cypress Hill. Cube spotka też samego DJ'a Muggsa i zabierze nas do miejscówek, w których kręcono klipy do "Humble." i "Alright" Kendricka Lamara.

[[{"fid":"78168","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"5":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"5"}}]]

Odcinek piąty to między innymi wizyta przed domem Ice Cube'a z teledysku do "It Was A Good Day". Zobaczymy też legendarną posiadłość z serialu "Fresh Prince Of Bel-Air".

[[{"fid":"78169","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"6":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"6"}}]]

W odcinku szóstym powędrujemy szlakiem ulicy z klipu do "Unfinished Sympathy" zespołu Massive Attack, by później zobaczyć ostatnią drogę Notoriousa B.I.G. przed jego śmiercią. Cube pokaże nam też ścianę z okładki do "DAMN." Kendricka Lamara.

[[{"fid":"78170","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"7":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"7"}}]]

W odcinku siódmym Cube znalazł prywatną siedzibę TDE,  pokręcił się także po szemranej części Compton, gdzie wychował się The Game.

[[{"fid":"78171","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"8":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"8"}}]]

Óśmy odcinek to wizyta w Crenshaw, czyli dzielnicy, na której wychowywał się Nipsey Hussle. Odwiedzimy też kultowe miejscówki z filmu "Boyz n The Hood" i lokację z klipu "I Wish" Skee Lo.

[[{"fid":"78172","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"9":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"9"}}]]

Dziewiąty odcinek to wizyta w Long Beach. Zobaczymy między innymi rodzinny dom Snoop Dogga oraz lokacje z klipu do "What's My Name" i związane z legendarnym singlem "Regulate" Warrena G.

[[{"fid":"78173","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"10":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"10"}}]]

Na koniec Cube był pod studiem Death Row. To tam powstały kultowe West Coastowe albumy, takie jak "All Eyez on Me", "Doggfather", czy "2001". Jest też coś dla fanów Nirvany.

[[{"fid":"78174","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"11":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"11"}}]]

Sprawdź też: Popkiller sam w NY

W skład wydarzenia wchodzą artyści tacy jak:
-OSTR
-GIBBS
-LIPA
-POLSKA WERSJA
-PALUCH
-SŁOŃ

Oraz młodzi debiutanci. Rozpiskę czasową koncertów znajdziecie na dole artykułu.

Bilety możecie kupować na stronie festiwalu... a u nas możecie je wygrać!

Mamy dla Was 10 podwójnych zaproszeń - wygrają je osoby, które jako pierwsze poprawnie odpowiedzą na poniższy zestaw pytań:

1) Jaki artysta pojawił się w "ukrytym" singlu z nowej płyty Polskiej Wersji

2) W którym roku po raz pierwszy Paluch i O.S.T.R. nagrali wspólny utwór

3) Jaka była pierwsza legalna płyta produkowana w całości przez Gibbsa

4) W jakiej akcji Lipa pojawił się razem z m.in. OKI-m i Opałem

5) Wymień 2 składy współtworzone przez Słonia

Odpowiedzi wysyłajcie na konkurs@popkiller.pl w temacie wpisując "Gądecz Hip-Hop Festival"

Wydarzenie FB

Artykuł powstał w płatnej współpracy z Gądecz Hip-Hop Festival

Sam Benny był widocznie przejęty całą trasą i odbiorem ze strony fanów - o swoje miejsce walczył długo i ciężko, a w pierwszy europejski tour ruszył dopiero w wieku 39 lat. To pozwala docenić każdy moment. I Butcher starał się wykorzystać tę trasę do maksimum - a my mieliśmy przyjemność znaleźć się w oku cyklonu.

Chwilę po koncercie wbiliśmy na backstage w celu zrobienia wywiadu - manager i sam raper byli chętni i otwarci, ale okazało się, że klub musi zostać zamknięty, więc poprosili żebyśmy lecieli z nimi do studia i tam porozmawiali. Okazało się, że porozumieli się z Maro Music, ktory zaprosił ich do swojego studia Addicted To Music - jednego z najbardziej imponujących studiów nagrań w Warszawie. Wcześniej przystanęli jeszcze pod Progresją, by nagrać trochę ujęć do kolejnego klipu, zrobić zdjęcia z wytrwałymi fanami, po czym wsiedli w monster-trucki, wpisując "kierunek - Wał Miedzeszyński 384".

Ruszyli tam wszyscy - nawet mama Benny'ego, która towarzyszy mu na tej trasie. Część zasiadła w chill-roomie, część ruszyła do kabiny... a tam od razu zostali zaatakowani brudnym boombapowym brzmieniem w stylu tego, co Maro przygotował w ubiegłym roku razem z Raekwonem i Ghostface'em na swoim projekcie "Rejects".

Benny oraz Heem błyskawicznie wczuli się w klimat i zaczęli kleić zwrotki, korespondujące ze sobą i budujące storytelling. Mogliśmy obserwować to jak zwrotki powstawały wers po wersie przez całą noc, a w międzyczasie obaj wraz z Maro dyskutowali nad tym, co może zdarzyć się w kolejnych linijkach. Nad całością czuwał manager Benny'ego Tony Deniro, który uspokajał nas, że mimo późnej pory raper na pewno znajdzie jeszcze energię na wywiad z nami.

Czekaliśmy tak od jakiejś północy. Minęła 2:00, 4:00, w końcu 6:00... aż utwór został zakończony. A my pozostawaliśmy w pełnej gotowości niczym kiedyś PFK Skład. W tym momencie typowaliśmy, że z wywiadem może być już ciężko, bo wiedzieliśmy, że z samego rana ekipa Benny'ego ma lot w dalszą część trasy. Tony powiedział jednak, że nie zostawi nas z niczym i żebyśmy postarali się zmieścić w 5 minut - jednak mimo późnej pory Benny był na tyle wygadany, że z 5 minut zrobiło się 20. Przy całym twardym ulicznym wizerunku i hardkorowych historiach z tekstów Butcher okazał się zaskakująco skromnym, otwartym i sympatycznym gościem, dającym pełen szacunek zarówno słuchaczom jak mediom. Dawno raper tego formatu oraz jego manager nie podeszli do nas z aż tak otwartymi ramionami i nie zostawili z aż tak dobrym wrażeniem.

Jeśli będziecie mieli jeszcze okazję zajrzeć na koncert Benny'ego The Butchera to polecamy, bo to mięsiste show w starym dobrym stylu, a raper ewidentnie docenia wsparcie, które otrzymuje.

Czekajcie na nasz wywiad, który już niedługo oraz na efekty pracy tercetu Maro Music x Benny The Butcher x Heem, które już... a o to zapytajcie już samego Maro.

A już 12 czerwca organizująca ten koncert agencja Winiary Bookings ściąga do Warszawy kolejnego reprezentanta nowojorskiej sceny niezależnej - w Hydrozagadce zagra WIKI, którego występ także Wam polecamy, bo soczystego rapu w starym dobrym stylu na pewno tam nie zabraknie. (Event FB)

Artykuł powstał w płatnej współpracy z Winiary Bookings

zdjęcia z koncertu: Wanessa Kaczmarek (@foto.wania)

Zaczęło się od Grandmaster Flash & The Furious Five i ich "Flash To The Beat" oraz "The Message". W czasie występu zespół przeniósł się na sąsiednią scenę, gdzie już czekali Run-DMC, którzy zagrali "King Of Rock", potem wkroczył LL Cool J z "I Can't Live Without My Radio". Następnie DJ Jazzy Jeff i The Roots zaatakowali numerem "Rock The Bells", często granym przez Jeffa podczas solowych setów. Co ciekawe, Will Smith miał także się pojawić, jednak odmówił ze względu na inne zobowiązania.

Później wystąpili Salt-N-Pepa, Rakim, który zagrał klasyczne "Eric B. For President", a także Public Enemy ze swoim "Rebel Without A Pause", oraz LL Cool J i Black Thought ze wspólną wersją klasycznego numeru "(Untitled) El Shabazz" z płyty "Radio". Poza tym mogliśmy zobaczyć Posdnuosa nawijającego swoją zwrotkę z "Buddy" De La Soul i Scarface'a jadącego wersy z "Mind Playin' Tricks On Me" Geto Boysów.

Kiedy podczas występu przeniesiono się do lat 90., swoje klasyki zagrali Ice-T (“New Jack Hustler [Nino’s Theme])", Queen Latifah ("U.N.I.T.Y."), Method Man ("Method Man"), Big Boi, który wrócił do klasycznej zwrotki z "ATLiens" Outkastów, a także Busta Rhymes ("Put Your Hands Where My Eyes Can See", "Look At Me Now"). Lata 2000. należały do Missy Elliott ("Loose Control"), Nelly'ego ("Hot In Here"), Too Shorta ("Blow The Whistle") oraz The LOX i Jadakissa ("We Gonna Make It"). Były też młode gwiazdy, takie jak Lil Baby ("Freestyle"), Lil Uzi Vert ("Just Wanna Rock") i GloRilla ("F.N.F.[Let's Go]"). W tle występu umieszczono przekrojową listę różnych hip-hopowych artystów. Znależli się na niej między innymi Aesop Rock, Spice 1, Masta Killa czy Little Brother.

Sprawdź też: Kendrick Lamar i Dr. Dre wśród wielkich zwycięzców Grammy 2023!

Przede wszystkim dowiedzieliśmy się o zacieśnieniu współpracy ze Step Records i BIGidea - wszystkie 3 marki wspólnie promowały wydarzenie, na miejscu znajdowali się też ich reprezentanci. WMP zapowiedziało chęć robienia w tym roku projektów niestandardowych, wykraczających poza gatunkowe granice - tak było też w czwartek, gdzie na dwóch scenach na przemian prezentowali się artyści przedstawiający brzmienia urbanowe i popowe. Wystąpili m.in. Smolasty, 730 Huncho, White Widow, Oliwka Brazil, Zui, Młody Klakson czy Zarzycki, a także gość z Serbii - Sergej Pajic. Pierwsi z nich odebrali poczwórną Platynę za "Pijemy za lepszy czas" a sam Smolasty także potrójną Platynę za album "Almost Goat". Huncho zaprezentował za to nadchodzący solowy singiel, w którym nie zabraknie pazura i drillowej energii.

Na miejscu można było spotkać szeroki przekrój artystów - oprócz występujących pojawili się m.in. Kafar Dix37, Intruz, Onar, Fu, WdoWA, ale też Floral Bugs, Ruskiefajki, PlanBe, Bilon, Szwed SWD, Te-Tris czy B.R.O. Nie zabrakło też wielu postaci z muzycznej branży czy mediów.

Zdjęcia autorstwa Jakuba Szarzyńskiego znajdziecie poniżej, za to fragmenty video na instastory i TikToku @popkillerpl

Teraz organizatorzy opublikowali oficjalne aftermovie, które w ciągu kilkunastu minut zabiera nas za kulisy całej produkcji, od pustego Spodka i prób, po finałowe występy.

To, co zwracało uwagę po wejściu to fakt, że strefa gastronomiczna była bardzo rozbudowana. Mogliśmy kupić oczywiście napoje alkoholowe, popcorn a nawet góralskie oscypki. Były również strefy z merchem, a z płytami rozstawił się również Karol z Hiphopheadz. Można było również zakupić nową książkę „Excalibur” z tekstami Piotra „Magika” Łuszcza, którą podpisywał Fejz. 

Kosmiczny Koncert rozpoczął o godzinie 17:30 djskim setem DJ Wudu. Przed godziną 20:00 na scenę katowickiego Spodka weszła Molesta Ewenement oczywiście w pełnej gotowości oraz składzie. Bardzo mocnym przytupem rozpoczęły się długo wyczekiwane koncerty. Vienio, Pele, Wilku, Włodi oraz DJ B pokazali, że nigdy nie wychodzą z formy i że wciąż doskonale czują się razem na scenie

Po warszawskiej ekipie na scenie pojawiła się reprezentacja kieleckiej sceny czyli Wzgórze Ya-Pa 3. Wojtas i Borixon zagrali bardzo dobry koncert. Powspominali troszkę stare czasy. Borygo na scenie mówił również o tym, że niegdyś WYP-3 bardzo mocno inspirowało się Cypress Hill, ale dodał również, że praktycznie każdy polski artysta wzorował się kiedyś na zagranicznych raperach. Popularny Rekin dziękował również do Wojtasowi za to, że to dzięki niemu zaczął rapować. Po show Wzgórza na scenie wystąpili DJ West & Kamel.

Ostatnim zaproszonym artystą, który supportował Paktofonikę był O.S.T.R. - Adam jak zwykle wykonał show na najwyższym poziomie. Są tacy artyści, którzy koncertowo nigdy nie zawodzą i bez wątpienia jednym z nich jest reprezentant łódzkiej sceny rapowej. Kochan i DJ Haem wspierali Adama - tu nie było zaskoczeń, skład koncertowy Ostrego od ponad 20 lat niezmienny. Początkowo koncert Paktofoniki miał odbyć się o godzinie 22:30 lecz time table został delikatnie przesunięty o parę minut do przodu.

Koncert Paktofoniki to inny wymiar koncertów. Począwszy od scenografii, po nagłośnienie a skończywszy na niezapowiedzianych gościach. Czekała na nas oprawa rodem z lat '90 - boisko do kosza (z koszem podpisywanym przez artystów), rampa, ławeczki, gdzie przewijali się tancerze i skejci. A wśród nich...

Do momentu gościnnych występów nikt z fanów nie wiedział kto pojawi się na scenie. A lista gości była naprawdę ogromna: Gutek, Kleszcz, ZBUKU, Avi, Małpa, Marcin Kowalczyk (aktor, który zagrał Magika w filmie „Jesteś Bogiem”), Fejz (syn Magika) który obecnie występuje również pod pseudonimem - Jestm, Grubson, L.U.C. Każdy z wyżej wymienionych gości zaprezentował „swoją” interpretację utworów Paktofoniki a dokładniej zwrotek i numerów śp. Magika. Było to coś niesamowitego, gdy na scenie pojawiali się w zupełnej ciemności zaproszeni, tajemniczy goście. Warto zaznaczyć, że pomiędzy utworami Paktofoniki co jakiś czas wyświetlany był film o Paktofonice pt "Hip-Hopowa Podróż do Przeszłości", który został zrealizowany na potrzeby tego wydarzenia.

Cała oprawa nie tylko muzyczna była na najwyższym poziomie - trzeba również dodać, że gra światłem produkcji zrobiła wielką robotę. Czy warto było w ten weekend pokonać śnieżne zamiecie i dotrzeć do katowickiego Spodka? Bardzo - wydarzenie łącząc sentyment i zaskakujące niespodzianki z niecodzienną oprawą wyszło naprawdę wyjątkowo i na długo zostanie mi w głowie.

Fragmenty video z koncertów dziś i jutro pojawią się na naszych social-mediach. Poniżej zdjęcia, które wykonała Sandra Ślusarek.

Ogromny obiekt Tauron Areny nie był wypełniony po brzegi, ale zgromadził kilka tysięcy fanów. Poniżej krótki tiktokowy film z tłumu, który przygotował dla nas Przekosa, a pod nim cała fotorelacja, którą wykonał Young $andi Photo $ensei.

@popkillerpl Działo się! Tak show 50 Centa wyglądało z tłumu okiem #50cent#indaclub#popkiller#getrichordietryin#tauronarena dźwięk oryginalny - PopkillerPL

Największym wygranym był bez wątpienia Kendrick Lamar, który zwyciężył aż 6 razy (zgarnął statuetki między innymi w takich kategoriach jak Hip-Hop Artist of the Year, Hip-Hop Album of the Year czy Best Hip-Hop Video). Co ciekawe, nagrodę za Sweet 16: Best Featured Verse zdobył Drake, który zremisował sam ze sobą, gdyż to właśnie jego zwrotki w "Churchill Downs" Jacka Harlowa i "Wait For U" Future'a" okazały się najlepsze. Drugi z utworów zwyciężył także w kategorii Best Collaboration. Przed galą mówiło się, że spore szanse na zawojowanie wydarzenia ma Kanye West, ale tym razem Yeezy musiał obejść się smakiem i wrócić do domu bez żadnego trofeum. Nagrodę "I Am Hip-Hop" za całokształt zasług dla kultury odebrała Trina, a wręczyli ją wspólnie Remy Ma i Trick Daddy.

Podczas gali zagrali między innymi Clipse, Kodak Black, Joey Bada$$ czy EST Gee, ale prawdziwą gratką był tribute dla Loud Records z okazji 30-lecia powstania tego legendarnego labelu. W tym historycznym momencie na scenie pojawili się Havoc z Mobb Deep (oraz Joey Bada$$ grający zwrotkę Prodigy'ego), Wu-Tang Clan, Fat Joe, Remy Ma, Lil Kim, David Banner, Lil Flip, Dead Prez, M.O.P, Project Pat i Three 6 Mafia. 

Pełna lista nominowanych i zwycięzców oraz wybrane przemowy i występy poniżej:

Hip-Hop Artist of the Year

Cardi B
Doja Cat
Drake
Future
Kanye West
Kendrick Lamar
Megan Thee Stallion

Hip-Hop Album of the Year

Latto, 777
Drake, Certified Lover Boy
Kanye West, Donda
Future, I Never Liked You
Pusha-T, It’s Almost Dry
Nas, King’s Disease II
Kendrick Lamar, Mr. Morale & The Big Steppers

Song of the Year

Latto, “Big Energy”
GloRilla & Hitkidd, “F.N.F. (Let’s Go)”
Jack Harlow, “First Class”
Cardi B, Kanye West & Lil Durk, “Hot Shit”
Kodak Black, “Super Gremlin”
Future feat. Drake & Tems, “Wait for U”
Drake feat. Future & Young Thug, “Way 2 Sexy”

Best Breakthrough Hip-Hop Artist

Baby Keem
Blxst
Doechii
Fivio Foreign
GloRilla
Nardo Wick
Saucy Santana

Best Live Performer

Cardi B
Doja Cat
Drake
J. Cole
Kanye West
Kendrick Lamar
Tyler, the Creator

Lyricist of the Year

Baby Keem
Benny The Butcher
Drake
J. Cole
Jack Harlow
Jay-Z
Kendrick Lamar

Sweet 16: Best Featured Verse

Drake, “Churchill Downs” (Jack Harlow feat. Drake) (REMIS)
Drake, “Wait for U” (Future feat. Drake & Tems) (REMIS)
J. Cole, “Poke It Out” (Wale feat. J. Cole)
J. Cole, “London” (BIA & J. Cole)
Lil Baby, “Girls Want Girls” (Drake feat. Lil Baby)
Kanye West, “City of Gods” (Fivio Foreign, Kanye West & Alicia Keys)
Jadakiss, “Black Illuminati” (Freddie Gibbs feat. Jadakiss)

Best Duo or Group

42 Dugg & EST Gee
Big Sean & Hit-Boy
Birdman & Youngboy Never Broke Again
Blxst & Bino Rideaux
DaBaby & Youngboy Never Broke Again
EarthGang
Styles P & Havoc

Best Collaboration

Baby Keem & Kendrick Lamar, “Family Ties”
City Girls feat. Usher, “Good Love”
Cardi B, Kanye West & Lil Durk, “Hot Shit”
Drake feat. 21 Savage, “Jimmy Cooks”
Benny The Butcher & J. Cole, “Johnny P’s Caddy”
Future feat. Drake & Tems, “Wait for U”
Drake feat. Future & Young Thug, “Way 2 Sexy”

Best Hip-Hop Video

ASAP Rocky, “D.M.B.”
Baby Keem & Kendrick Lamar, “Family Ties”
City Girls feat. Usher, “Good Love”
Cardi B, Kanye West & Lil Durk, “Hot Shit”
BIA & J. Cole, “London”
Future feat. Drake & Tems, “Wait for U”
Drake feat. Future & Young Thug, “Way 2 Sexy”

Video Director of the Year

Benny Boom
Burna Boy
Cole Bennett
Colin Tilley
Director X
Kendrick Lamar & Dave Free
Teyana Taylor

Best Hip-Hop Platform

Big Boy’s Neighborhood
The Breakfast Club
Caresha Please (REMIS)
Complex
Drink Champs (REMIS)
HipHopDX
Million Dollaz Worth of Game
NPR Tiny Desk
Verzuz

Hustler of the Year

50 Cent
Cardi B
DJ Khaled
Drake
Jay-Z
Kanye West
Megan Thee Stallion

DJ of the Year

D-Nice
DJ Cassidy
DJ Drama
DJ Kay Slay
DJ Premier
Kaytranada
Mustard
Nyla Symone
L.A. Leakers: DJ sourMILK & Justin Credible

Producer of the Year

ATL Jacob
Baby Keem
Hit-Boy
Hitmaka
Kanye West
Metro Boomin
Pharrell Williams

Impact Track

Lizzo, “About Damn Time”
Fivio Foreign, Kanye West & Alicia Keys, “City of Gods”
Baby Keem & Kendrick Lamar, “Family Ties”
Nas feat. Ms. Lauryn Hill, “Nobody”
Latto, “Pxssy”
Kendrick Lamar, “The Heart Part 5”
Doja Cat, “Woman”

Best International Flow

Benjamin Epps (Francja)
Black Sherif (Ghana)
Blxckie (RPA)
Central Cee (Wielka Brytania)
Haviah Mighty (Kanada)
Knucks (Wielka Brytania)
Le Juiice (Francja)
Nadia Nakai (Zimbabwe)
Tasha & Tracie (Brazylia)

[[{"fid":"75670","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"4":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"4"}}]]

[[{"fid":"75671","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"5":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"5"}}]]

[[{"fid":"75669","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

[[{"fid":"75667","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

[[{"fid":"75668","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

Zdjęcia - Young Sandi

Zdjęcia od 1 do 28 wykonał Young Sandi, a od 29 do 127 - PoBuchu.

Peany na cześć Festa słyszałem już od pierwszej edycji. Szczerze i emocjonalnie zachwalał mi go wtedy m.in. GrubSon, który festiwali zwiedził już tyle, że nic nie powinno robić na nim wrażenia. A zapewniał, że koniecznie powinniśmy odwiedzić Park Śląski, bo sednem tego wydarzenia jest klimat stworzony na miejscu.

W końcu w tym roku udało się jakoś zgrać kalendarze i zawitać do Chorzowa. I co?

I muszę podpisać się pod wszystkimi pochwałami. Ekipa Follow The Step stworzyła pod Stadionem Śląskim osobny wszechświat, mikroklimat dopracowany w najmniejszych detalach, który wciąga od samego wejścia i nie pozwala ani na chwilę wyjść z nastroju. Ogromne wrażenie robi produkcja scen i gra świateł - od zbudowanego w większości ze świateł maina, który mieni się wszystkimi kolorami zależnie od koncertu, przez futurystyczne ekrany-kostki na Tent Stage, po Arena Stage, gdzie światła punktowe atakują na całej długości namiotu. Wszystko to pozwala zanurzyć się w klimat i jeszcze pełniej go poczuć. Ale największe wow robi to, co jest pomiędzy. Cała przestrzeń zaaranżowana tak, by w ciągu dnia być strefą relaksu, a w nocy... trasą psychodelicznego lotu.

Przytoczę jeden przykład. Pierwszego dnia krążyliśmy po terenie, idąc z jednej sceny na drugą, gdzie tego dnia dominowała tam elektronika. Nagle na leśnej trasie (oczywiście wśród neonów i specjalnych świateł) usłyszeliśmy znajome dźwięki "Day N Nite" Kid Cudiego i Crookers. Postanowiliśmy podążać za dźwiękiem... By dotrzeć na scenę musieliśmy przejść między drzewami, minąć ogromne pajęczyny tworzące mały labirynt oraz kilkumetrowe świecące grzyby - w końcu zza drzew wyłoniła się scena Red Bulla, która w tym momencie zmieniała klimat na bardziej rapowy (propsy dla DJ'a który grał tam około 2-3 w czwartkową noc). Gdy chcieliśmy odwiedzić elektroniczne rejony, czyli kręgi taneczne i Eden Stage to między drzewami mijaliśmy za to scenografię w typowo greckim stylu, tak samo wyglądał wystrój całej sceny. Jednej z kilkunastu, które znalazły się na terenie.

Całość sprawiała wrażenie jakbyśmy nie byli na festiwalu a w jakimś muzycznym Disneylandzie dla dorosłych, gdzie zamiast domka Myszki Miki czekają na nas photo-pointy takie jak wielkie ważki, grzyby, pajęczyny, zaskakujące co chwilę i dopełniające klimat. Tak jak świecące roboty tańczące na trasie i wiele innych elementów. Po prostu wchodziłeś do całego świata, w którym muzyczne sceny były głównym, ale nie jedynym punktem. Podejście takie można było oglądać na filmach np z Tomorrowlandu, może tylko cieszyć, że dociera i do nas, bo to zupełnie inny feeling obcowania z muzycznym festiwalem. Ciekawie rozłożona była też kolejność, bo gdy główne sceny zaczynały już około 14:00 i kończyły koło północy... to zaaranżowane wśród drzew sceny klubowe dopiero wtedy się rozkręcały, a muzyka grała na nich aż do 7 rano. Najbardziej wytrwali mogli więc bawić się nieprzerwanie przez 17 godzin każdego dnia.

Ale żeby nie było tylko o otoczce - to robotę robił też mocno przekrojowy line- up, w którym po sobie potrafili wystąpić Rudimental, Beata z Bajmem oraz Sokół. Było rzecz jasna dużo różnorodnej elektroniki (na czele z klasykami pokroju Scootera i Armanda Van Heldena), ale też sporo nowych twarzy z mainstreamu czy sceny alternatywnej oraz raperów - od legend (Sokół, Kaliber 44) czy brudniejszego klimatu dla koneserów (1988 z Ruletą) po hity łączące rap z brzmieniem klubowym (Mr. Polska, Young Leosia). Były też ciekawe postacie ze sceny światowej - energetyczny Brytyjczyk slowthai, barwni i viralowi BBno$ czy Ashnikko, fenomenalni oldboye z duetu Pete & Bas oraz dysponujący mocnym warsztatem i mega hitem na koncie ("Astronaut In The Ocean") Australijczyk Masked Wolf, z którym udało nam się zresztą porozmawiać przed występem. Mnie jednak najbardziej pozamiatał występ Rudimental, w aurze zachodzącego nad sceną słońca. Spodziewałem się DJ seta (w końcu to czwórka DJ'ów-producentów), a otrzymałem kipiące groovem show z livebandem i wokalistkami, które oprócz drum'n'bassu przemycało mnóstwo soulowo-funkowych wibracji i po prostu świetnej zabawy. "Waiting All Night" w tym wykonaniu i otoczce uderzało chyba jeszcze mocniej niż w oryginale, a Brytyjczycy z miejsca wskoczyli do ścisłego topu koncertów, które widziałem w ostatnich latach.

Żeby Was za długo nie zanudzać w ostatnie wakacyjne dni - za rok w pełni polecamy odwiedzić Fest Festival. Klimat jest tam niepodrabialny i potrafi wciągnąć po uszy, a wizualna oprawa scen sprawia, że wszystko wygląda potężnie - jeśli lubicie poskakać po różnych muzycznych brzmieniach to będziecie mieli do tego świetną okazję, ale nawet z nastawieniem "tylko rap" czekają Was 4 udane wakacyjne dni. My za rok na pewno wpadamy ponownie.

Poniżej nasza fotorelacja - zdjęcia od 1 do 93 wykonał Young Sandi, a od 94 do 139 Jakub Szarzyński

Zdjęcia: Mateusz Kowalski

To był naprawdę udany początek. Można narzekać na poszczególne elementy, ale przy tak ambitnym projekcie i rozmachu ściągnięcia na 1. edycję kilkunastu zagranicznych artystów zawsze coś się wysypie. Nie od razu buduje się fortecę, najpierw trzeba wylać fundamenty, a to zostało zrobione z klasą.

Mówi się, że rap nie jest już subkulturowy, że jest mainstreamem słuchanym przez każdego... A ja jednak w hali Expo XXI (sąsiedni budynek do tego, w którym robiliśmy tegoroczne Popkillery) odczułem, że było to wydarzenie mocno insiderskie. Oczywiście, zrobione z dużym rozmachem i pełne znanych twarzy, od polskich raperów po influencerów - ale insiderskie, bowiem zrobione przez kumatych dla kumatych. Pieczołowicie przygotowane festiwalowe stylówki potwierdzały, że na terenie zgromadziło się kilka tysięcy fanów nowej rapowej fali, trapu, drillu i świeżych brzmień. Po metalowych elementach outfitu od razu było też widać kto przyszedł na City Morgue. A my zgarnialiśmy od uczestników propsy za wywiady z Pouyą czy Denzelem Currym, a nie za nasze najpopularniejsze i najbardziej zasięgowe rzeczy. To był festiwal, na którym fani dawnego rapu mogli nie znać większości line-upu - a młodzi fani kręcili pogo od pierwszego do ostatniego koncertu.

Latami jeździliśmy na festiwale do Niemiec i Czech, by móc usłyszeć najświeższych artystów i nowe twarze, które dopiero za moment wystrzelą na dobre. W ten sposób chwilę przed blow-upem widzieliśmy Kid Cudiego, Macklemore'a, Professora Greena, Chiddy Bang, Yelawolfa, Joeya Bada$$a czy B.o.B. Zawsze brakowało mi też takiego eventu w Polsce - stricte rapowego, zbierającego artystów na fali wznoszącej, zanim będzie opcja zobaczyć ich solowe koncerty. Oczywiście Open'er robi świetną robotę sprowadzając wiele takich postaci, to jednak mainstreamowy multigatunkowy kolos. Tutaj czuło się dokładnie, że wszyscy przyszli na to, co dzieje się na głównej scenie. Głównej, bo obok były dwie sceny imprezowe oraz targi streetwearowe Hypetalk, gdzie także sporo się działo, a parkiety pełne były do 3 rano.

Z kronikarskiego obowiązku odnotuję też fakt, że spotkać na miejscu można było wielu polskich raperów, i to nie tylko tych z młodej fali. Pezet, Onar, Te-Tris, Majkel, TPS, Dixon37, Smolasty, 2sty, Sobel, Siles, PlanBe, Young Leosia, Waima, Beteo, Kronkel Dom, Oliwka Brazil a także występujący na evencie Malik Montana (z Kaziorem czy Bibiciem), Young Multi, White Widow, Gugu Gang, Vkie i Rusina (bo część z nich została na cały festiwal i bawiła się pod sceną). Listy influencerów nie będę rozpisywał, ale byli wśród nich m.in. Tromba, Patec i nowciax z Ekipy czy Littlemooonster. W skrócie - CLOUT cieszył się sporym zainteresowaniem.

Jak zawsze na festiwalach mieliśmy też dużo biegania po terenie (m.in. łapiąc Jacka Harlowa by wręczyć mu Popkillera oraz łapiąc Key Glocka, by zrobić z nim wywiad), więc nie będę streszczał koncertów, a raczej ograniczę się do małych flashbacków. Fivio Foreignzapraszający Malika na scenę to piękna akcja na start takiej inicjatywy. Lil Pumpzapewnił dwójce swoich fanów niesamowite pamiątki, pokazując, że dba o tym, dla których dotarcie na festiwal jest większym wyzwaniem. Jack Harlow i A$AP Ferg zagrali mięsiste, solidnie przerapowane koncerty, a Harlow nauczył się też od polskich fanów jak skandować imię "Jacek" co spuentował informacją, że do końca trasy będzie przedstawiał się jako Jacek. DaBaby poszalał na scenie wraz ze swoją maskotką, a City Morgue pozwolili wytrwałym fanom dać upust energii.

Muszę też odnotować fakt, który zrobił na mnie duże wrażenie. Wszyscy znamy przypadki wysypania się kogoś z line-upu w dniu festiwalu lub dzień przedtem. Ale naprawdę rzadko zdarza się, że gdy ktoś odpadnie w dniu to w jego miejsce pojawia się sensowne zagraniczne zastępstwo (pamiętam taką akcję na Splashu, gdzie w 2012 na terenie dowiedziałem się, że na festiwal doleci Joey Bada$$ będący tuż po "1999", udało mi się wtedy jeszcze ekspresowo przygotować i ogarnąć z nim krótki wywiad po występie). Tymczasem gdy okazało się, że Lucki nie zdążył na samolot... to zamiast mniejszego line-upu organizatorzy ogarnęli Fat Nicka, który akurat był w Berlinie i miał dzień wolny na trasie - ten szybko przemieścił się do Warszawy i zamknął całe wydarzenie.

A jeśli mam się czegoś czepiać to... bardziej po stronie raperów niż organizacji. Idąc na koncert chcę przede wszystkim posłuchać jak ktoś wypada na żywo, jak umie wykonać swoje numery i co potrafi zrobić mając muzykę i mikrofon. Dlatego męczy mnie moda na robienie przedłużonych soundsystemów zamiast koncertów - puszczanie swoich kawałków i częściowe dorapowywanie ich skacząc z publiką to super akcja na imprezę do klubu, gdy wbijasz na pełen parkiet stojąc za DJ-ką. Ale jednak na koncercie chciałbym posłuchać rapera a nie zobaczyć jak tańczy. Po Lil Pumpie nie oczekiwałem czystych wykonów live, bo to inna specyfika muzyki i chodzi tam głównie o turn-up a nie skill, ale już DaBaby czy Fivio Foreign są świetnymi raperami i gdyby nie mieli za sobą pełnych back-vocali to dużo lepiej można by się o tym przekonać. Szczególnie, że potem to organizatorzy dostają po głowie, że "nagłośnienie było złe" - ale nie może być idealne, gdy do zmasterowanego w pełni kawałka dokładasz kolejny wokal, który ma go przekrzyczeć. Doskonale było widać różnicę przy Jacku Harlowie i A$AP Fergu, którzy bez "wspomagaczy" rozkręcili świetne show a wszystko brzmiało czysto i klarownie. Ale to temat na osobny felieton, albo i dłuższą dyskusję analizującą całą tę tendencję, bo nie tyczy się to tylko CLOUTu.

W każdym razie - CLOUT zaliczył bardzo udany start. Ściągnął gwiazdy z mainstreamowej topki (DaBaby, Jack Harlow), głośne ksywki mające wielkie hity na koncie (A$AP Ferg, Lil Pump), wschodzące talenty (SoFaygo) oraz artystów działających bardziej alternatywnie i niezależnie (Fat Nick, Unotheactivist). Pozostaje trzymać kciuki za rozwój i czekać na kolejne edycje.

PS. I czekajcie na krótki i spontaniczny wywiad z Key Glockiem, który udało nam się przeprowadzić dzięki pomocy Malika Montany. Video już niebawem na Popkillerze.

Poniżej nasza fotorelacja z festiwalu - zdjęcia wykonał Young Sandi oprócz fot nr 54-56 i 62-71 które wykonał Alexander Pieniążek

"Fanem Quebonafide jestem od 2013 roku w zasadzie od "Płyty Roku" z Eripe. Od najmłodszych lat śledziłem jego karierę - zawsze jego osoba i muzyka były inspiracją dla mnie i pomagały na wielu płaszczyznach. W maju wraz z ziomkiem wybraliśmy się na koncert w ramach trasy "Psycho Relations" na warszawskim Torwarze, było to niesamowite przeżycie. Koncert połączony z teatrem. Wielkie widowisko, poprzeczka została zawieszona jak zawsze bardzo wysoko. Mając strzępki informacji o niespodziance w Lubochni, zebraliśmy ekipę i wyruszyliśmy na ślepo ponad 170 km. Po dotarciu na miejsce okazało się, że faktycznie Jakub Grabowski wystąpi jako gość niespodzianka.

Na stoisku QueQuality mogliśmy zakupić dwie rodzaje limitowanych koszulek Mega Hip-Hop Tour, breloczki z podobizną Jakuba Grabowskiego oraz demówki na wypalanych CD-R'ach, które autor własnoręcznie podpisywał wraz z dedykacjami - na płycie znalazły się numery przygotowane specjalnie na tę okazję. Oczywiście nie można zapomnieć o sponsorach tego wydarzenia takich jak Draże Korsarz, Draże Marynarze, wafelki Grześki oraz oranżada Helena! Kuba zapewnił niesamowite show, cofnął nas do 2005 roku. Na stoisku z unikalnym merchem płacić można było tylko gotówką co dodało klimatu. Po przybyciu i gorącym przywitaniu Kuba zaczął częstować nas różnymi ciastami, później cukierkami, gumami kulkami jak i również bonami na darmowe lody! Zagrał przebojowy hit o Maśle nawiązujący tematycznie do całego wydarzenia, które nazywało się Festiwalem Masła. Były również największe hity z pierwszej wersji płyty "Romantic Psycho" takie jak "Casino Royale" na feacie z Chipsem, "Pieniążki" na feacie ze Zbyt Mocne i oczywiście "Spiel des Jahres", na które Kuba zaprosił fana w koszulce Tottenhamu, który poleciał tą nutę z nimi na scenie! Później oczywiście nie mogło zabraknąć takich atrakcji jak Spike Ball, na który zaproszeni zostali fani z pierwszych rzędów oraz stage diving w wykonaniu Kuby, wykonany w rytm "Baśki" Wilków.

W pewnym momencie zagubiła się mała dziewczynka i zostało to ogłoszone. Po odnalezieniu Kuba zaprosił dziewczynkę z mamą na scene i wręczył jej balon, krówkę. Sam za to wziął udział w specjalnej sztuczce mającej na celu połknięcie dwumetrowego balona. Krzy Krzysztof natomiast... przechwycił kapelusz Jagermeistera, który rzucił na scenę mój ziomek, zawinął go nawet ze sobą na after. Wiemy że skończyli na czyimś weselu więc trzymamy kciuki, że i tam każdemu kapelusz przypadł do gustu. Prawdziwym hitem było zaśpiewanie „Kaczuszek” z Paniami z Koła Gospodyń Wiejskich (tak wywnioskowaliśmy po charakteryzacjach). Po zakończeniu koncertu Kuba wraz z nami zaśpiewał ostatni raz o "ubijaniu masła bez którego nie byłoby żadnego ciasta" stojąc na dachu swojego busa Mega Hip Hop T4 Grabusa! Mam nadzieję, że Kuba Grabowski zaskoczy nas jeszcze nie raz i zdecydowanie polecam wszystkim aby wpadali na kolejne koncerty Jakub On Tour. Poprzeczka nigdy nie była tak wysoko postawiona!"

Poniżej filmik ukazujący finałowy występ na dachu busa oraz zabawę z publiką, a pod nimi garść zdjęć z tego wydarzenia!

@popkillerpl Jakub odwiedził Festiwal Masła i wciągnął publikę do zabawy! #quebonafide#quebo#jakubgrabowski#popkiller#polskirap dźwięk oryginalny - PopkillerPL

@popkillerpl Quebo jako Jakub to jest hit Zabawa i integracja na całego! #quebonafide#quebo#jakubgrabowski#popkiller#polskirap dźwięk oryginalny - PopkillerPL

Video: Kuba Kokot
Muzyka: Sokół feat. Szpaku - Ludzie z planety bezludnej Instrumental (prod. BobAir, Raff J.R.)
H4J4 (Opał/Floral Bugs) - Walka z cieniem (prod. Favst)
Miły ATZ - Groove (prod. @atutowy)

W transmisji mógł zwracać uwagę brak części wygranych, jednak na sali stawiło się ponad 600 reprezentantów branży hip-hopowej, co jest najwyższą dotychczasową frekwencją. Mogliśmy zobaczyć pionierów sceny, takich jak Liroy, Sokół, Włodi, Pono czy Platoon (Trials-X), a z drugiej strony przedstawicieli najmłodszego pokolenia, dopiero wchodzących mocniej na scenę - m.in. Szczyla, Kinny'ego Zimmera, Floral Bugsa, Jacusia, Barto Katta czy White Widow. Licznie stawiły się raperki - na sali widzieliśmy m.in. Wdowę, Renę, AdMę, Ryfę Ri, Oliwkę Brazil, Marianne czy Ruskiefajki. Wśród gości specjalnych spoza branży rapowej można było zobaczyć Krzysztofa Cugowskiego, Krzysztofa Stanowskiego, Michała Milowicza czy Krzysztofa Gonciarza.

Converse zauważa, że "sto małych działań przynosi duże zmiany", a motorem napędowym tych zmian są młodzi, kreatywni ludzie i ich odważne, nieszablonowe pomysły. Powstanie społeczności All Stars, która skupia wokół siebie grupę uzdolnionych i śmiałych osobowości to jeden z tych kroków, który może przynieść duże zmiany, nie skupiając się na wielkobudżetowych reklamach czy ogromnych billboardach w centrach miast. Ekipa Converse zdaje sobie sprawę z tego, że aby być blisko młodego pokolenia musi wspierać je w lokalnych inicjatywach. To one nakręcają społeczność, to one budzą do działania i scalają ludzi o podobnych horyzontach. Zaprojektowanie przez jednego z członków All Stars strefy Converse na Made in WWA jest tego dobrym przykładem.

Bartek Bartecky Kolczykiewicz sprostał ciężkiemu zadaniu i żywymi, neonowymi kolorami nadał kubikowi psychodelicznego, futurystycznego klimatu. Zobaczyć można było tam 8 ekranów wyświetlających prace członków All Stars i widok z kamer umieszczonych wewnątrz, a cała konstrukcja intrygowała i wciągała do środka, gdzie czekały lustra potęgujące wrażenie psychodeli.

Bartecky jest ilustratorem i studentem ASP w Warszawie. Artysta obecnie tworzy w Krakowie, a w swoich pracach celebruje intensywność żywych kolorów oraz szalone kompozycję. Nie boi się eksperymentować i bawić sztuką, dlatego jego prace są cenione zarówno w Polsce, jak i za granicą. "Tworząc ten projekt po głowie krążyły mi prace Basquiata. Chciałem oddać ducha neoekspresjonizmu, ale w swoim stylu. Nie zabrakło nawiązań do club kids i sztuki queerowej. Uwielbiam rysować kolorowe i żywe postacie. Przestrzeń oparłem o założenia horror vacui — cieżko znaleźć tu wolną, nierysowaną przestrzeń" - mówi Bartek. Jego ilustracje doczekały się publikacji w cenionych magazynach pokroju Hart Magazine, Flanelle, Magazyn Wizje czy Ruch Muzyczny, jednak głównym kanałem, przez który dzieli się pracami z fanami jest jego Instagramowy profil @bartecky_.

Nie mogliśmy też nie zapytać jak wyglądają jego rapowe inspiracje: "Jestem z tych osób, które naprawdę słuchają naprzemiennie wszystkich gatunków muzyki. Tak na stałe moje serce napewno należy do The Prodigy. Nigdy nie miałem szczególnej fazy na słuchanie rapu, ale jako że słucham wszystkiego, co mi wpadnie w ucho, to znam na pamięć kilka hiphopowych kawałków. Jeśli chodzi o artystów, którzy mnie inspirują to Princess Nokia i jej pierwsza płyta oraz kozacki Yung Gravy. Z polskiej sceny uwielbiam na maksa Kacperczyków."

Warto też głębiej pochylić się nad inicjatywą All Stars i dowiedzieć się co kryje się pod tym szyldem. Warsztaty artystyczne, spotkania z mentorami czy wspólne projektowanie murali to przykłady działań, przez które Converse łączy i aktywizuje tę społeczność. Najlepiej opowie o tym sam Bartecky: "Będąc członkiem All Stars poznaję mnostwo wspaniałych i kreatywnych osób, tworzę ciekawe projekty i biorę udział w wielu wydarzeniach. Bycie w All Stars daje mi dużą przestrzeń do tworzenia i platformę do mówienia o inkluzywności."

Artykuł powstał we współpracy z marką Converse.

40 000 osób na płycie lotniska to widok monumentalny, tłum większy niż na którymkolwiek festiwalu w te wakacje, tłum stadionowy, tłum ciągnący się po horyzont. Dopiero co zachwycaliśmy się, że Taco wyprzedał Torwar, gdzie mieści się 6-7 tysięcy osób, a tu mija parę lat i solowy koncert polskiego rapera gromadzi 6 razy tyle osób. Wow. Widok robił wrażenie szczególnie, gdy przy "Schodkach" wszyscy wyciągnęli telefony.

2) Scena widoczna kilometry dalej

Wielka kondygnacja sceniczna z oświetlonymi pionowymi telebimami wybijała się ewidentnie ponad krajobraz okolicy - było ją widać z ulicy Powstańców Śląskich, kawałek od wejścia na teren. Piętrowa budowa, stanowiąca element scenografii przypominała mi trochę scenę na koncercie Jaya-Z i Beyonce na Stadionie Narodowym, wówczas artyści i tancerze również przemieszczali się po piętrach, dodając występowi teatralności.

3) Kalifornijska wyspa

Jeden z ciekawszych fragmentów występu to ten, gdy okazało się, że obok jest mała scena w kształcie wyspy, na którą pontonem próbował dopłynąć Michał Phelps. Na miejscu czekał już na niego za to White, który zabrał wszystkich na krótką wyprawę do Kalifornii, serwując nam symboliczne ostatnie przebłyski lata.

4) Puszczam płyty w tłum, kto łapie ten...

...oddaje. Przynajmniej o to prosił Mata. Raper po odebraniu podwójnie platynowych wyróżnień za "Młodego Matczaka" postanowił podać płyty fanom, by je sobie obejrzeli, a potem zwrócili mu. Czy platyny wróciły do właściciela? Tego nie wiemy.

5) I poleciał...

Po odegraniu "Młodego Bachora" Mata zaczął przemieszczać się w nieokreślonym kierunku, a za nim szła kamera, by uchwycić jak ten wsiada do helikoptera i odlatuje. Nietypowe i zaskakujące zakończenie, które równocześnie zostawiło zebranym mały niedosyt. "To już?" słychać było wokół, gdy raper nagle zniknął a ludzie nie wiedzieli czy iść czy czekać, bowiem nie usłyszeliśmy tego wieczora m.in. "Patointeligencji" czy "100 dni do matury". Mata w trwającym 1 godzinę i 45 minut secie zagrał w całości nowy album, przeplótł go kilkoma starszymi utworami, jednak po hitowym debiucie tylko się prześlizgnął serwując "Gombao33", "Schodki" i "Prawy do lewego". Ale może i był to ruch z premedytacją? W końcu jak mówią - lepiej zostawić niedosyt niż przesyt. No i pozostaje czekać na kolejny premierowy koncert i przebicie poprzeczki zawieszonej dość wysoko.

PS. No i 6 - tego wprawdzie nie zaobserwowaliśmy na żywo, ale fakt, że w trakcie koncertu drgały bloki na Bemowie również zostanie nam w pamięci.

Poniżej 10 zdjęć autorstwa: Konrada Welenca, nghtlou, Beaty Macutkiewicz, Sebastiana Szczęsnego czy M.Murawskiego (autor zdjęcia zawarty jest w nazwie pliku).

Fest Festival zorganizowała agencja Follow The Step, a zdjęcia większości występów wykonał @po.buchu, jedynie za fotografie z koncertu Sobla odpowiada @cabanoss. Z przyczyn niezależnych nie udało mu się złapać wszystkich rapowych koncertów, ale poniżej zobaczycie ich sporą część.

Nas też nie mogło tam zabraknąć - poniżej obejrzycie fotorelację autorstwa Young Sandiego.

Sprawdźcie też jak ekipa wspominała swój debiut na jego 5-lecie: To już 5 lat od "Za Młodych Na Heroda" Rasmentalismu! Ras, Ment i Tytus wspominają...

Tutaj natomiast przeczytacie felieton Igora Wiśniewskiego, który uważa, że zespół wybrał idealny moment na zakończenie wspólnej przygody.

Był to z pewnością jeden z piękniejszych momentów festiwalu - już jutro wrzucimy Wam relację z całego eventu oraz zdjęcia. Na razie za to mamy inny ciekawy materiał - porozmawialiśmy z Nikodemem o tym jak doszło do tego, że zagrał z Matą oraz jak wyglądało to z jego perspektywy.

Gratulujemy pięknych chwil na SBM FFestivalu! Jak doszło do tego, że znalazłeś się na scenie? Czyim pomysłem było przygotowanie transparentu?

Zaczęło się tak, że mama zrobiła mi niespodziankę kupując bilety na festiwal i to już było dla mnie spełnienie marzenia. Mam 13 lat i przyjechaliśmy na ten koncert z Lublina. Transparent to spontan i przyznam szczerze, że jak wyszedł Mata i podniosłem go po raz pierwszy to ludzie z tylu kazali mi go opuścić bo zasłaniałem im scenę, wiec go opuściłem. Myślałem już, że to bez sensu pomysł, wtedy podszedł do mnie nieznajomy dla mnie człowiek (Hubert) i powiedział - "No czemu opuszczasz ten transparent?". W tym momencie spytał się mojej mamy czy może mnie wziąć na barana i pójść ze mną pod scenę. Mama bez zastanowienia powiedziała tak. W drodze pod scenę ludzie wokół pomagali świecąc latarkami na baner żeby Mata zobaczył transparent. Gdy byliśmy w połowie drogi przyłączył się do nas jeszcze jeden nieznajomy dla mnie człowiek (@slvsarus), który pomógł przedostać się bliżej. Moment w którym stanęło mi serce to było kiedy Mata nagle spojrzał na transparent i powiedział - "Co tam jest napisane?!" <śmiech>

A gdy już trafiłeś na scenę to... jakie były Twoje wrażenia? I jak odebrali to Twoi rodzice oraz znajomi?

Cała moja rodzina jest ze mnie dumna oraz szczęśliwa moim spełnionym marzeniem. Mama przepłakała cały mój występ. Gdy byłem na scenie z Matą to było wspaniałe uczucie. To jest wspaniały człowiek, a jak ludzie krzyczeli moje imię to… nie da się tego opisać. Jeśli chodzi o kolegów, znajomych i nieznajomych bardzo dużo ludzi sie do mnie odzywa bardzo pozytywnie. Dzieje się :) Jest jedna rzecz, której bardzo żałuję - na backstage'u było świetnie, super ludzie, a ja głupi nie poczekałem na Matę bo myślałem że mama sie martwi że mnie tak długo nie ma... Ale całościowo - było wspaniale, nie zapomnę tego do końca życia.

Krótkie video z występem Nikodema znajdziecie na naszych social mediach - największym zainteresowaniem cieszy się ono na Tiktoku @popkillerpl, gdzie od wczoraj zdobyło ponad 1,4 miliona odsłon!

PS. Czekajcie na naszą relację z SBM FFestivalu oraz zdjęcia - już jutro.

Pod filmem znajdziecie kilka zdjęć z występu Maty i Nikodema - pierwsze z nich wykonał Damian Czarny, a kolejne Konrad Welenc.

2020 - Torwar i 6000 osób.

2021 - Tor Wyścigów Konnych na Służewcu i 15 000 osób.

Tak, tak wygląda rozwój idei SBM FFestivalu. Warszawski label postanowił zamknąć wakacje w wielkim stylu i zrobił to.

Ostatni weekend sierpnia i klasyczne miejsce dla polskiego hip-hopu, pełne świetnych grafficiarskich prac. I pełne fanów. Wyprzedany event zgromadził aż 15 000 słuchaczy, którzy zabawę rozpoczęli już w środę - po Internecie latały filmiki z grubego before party, zorganizowanego oddolnie na schodkach nad Wisłą. Pokazywało to, jak wielu fanów zjechało się z całego kraju.

W te dziwne wakacje, gdzie festiwale nie mogły odbywać się na pełną skalę, a wielu organizatorów zrezygnowało, ekipa SBM i Sold Out Agencji dała radę zgromadzić jedną z największych frekwencji tego lata - po 35 000 na Fest Festivalu i 20 000 na Pol'and'rocku był to chyba największy festiwal muzyczny, a podobny tłum na rapowym evencie widzieliśmy tylko na Rap Stacji w Sławie. Robi wrażenie, szczególnie patrząc na to, że to wydarzenie gdzie większość line-upu stanowią gracze z jednego labelu - oprócz zawodników SBM pojawiły się bowiem zaprzyjaźnione osoby takie jak Malik Montana, Kukon, Kara czy niezapowiadany wcześniej Quebonafide, który wleciał na scenę rozpalając widownię "Benz Dealerem". Był to z pewnością jeden z highlightów wieczoru. Ale nie jedyny.

Janek-rapowanieznów w SBM Label - to info ogłosił Solar, by po chwili Janek podpisał umowę właśnie na scenie, na plecach odkrywcy swojego talentu.

Matawyciąga na scenę młodego fana - dostrzegł w tłumie transparent pytający "czy mogę z Tobą zagrać", zaprosił młodego Nikodema, a ten... poczuł się jak ryba w wodzie, rapował, tańczył, nawet poprosił o hałas dla członka Gombao. To wykonanie "Kiss Cam" zapamięta na długo, podobnie jak mama, której ze sceny podziękował za to, że zabrała go na festiwal.

Solar/Białasnadciągają z nowym materiałem - wspólny występ, a za nim nowy refren i zapowiedź dalszych ruchów. Zaczął Białas, a gdy w pewnym momencie zniknął a my usłyszeliśmy syreny można było zastanawiać się o co chodzi... Szczególnie, gdy na scenę wjechała karetka - z której po chwili wyszedł Solar, by zagrać numer podsumowujący akcję #hot16challenge2.

A jeśli ktoś uważał, że po czwartku już drugiego dnia nic go nie zaskoczy... to mógł zbierać szczękę z podłogi widzącEisa, który po 18 latach pojawił się na scenie w trakcie występu Bedoesa i White'a. Finałowy koncert Hotelu Maffija również był wydarzeniem unikalnym. W skrócie - działo się.

Poza dwiema scenami z muzyką SBM zadbało, by nie zabrakło atrakcji dodatkowych - meetupy, strefa chillu, szereg foodtrucków, do tego studio Nobocoto, w którym można było pobawić się w artystę i ponawijać hity SBM na odpowiednio ustawionym autotunie. Artyści również integrowali się w najlepsze - Bedoes widziany był na strefie gamingowej, a White sam odwiedził studio, by ponawijać.

Wydaje mi się, że można przyznać śmiało - SBM FFestival stał się w tym roku jednym z ważniejszych punktów w festiwalowo-rapowym kalendarzu. A ja już nie mogę się doczekać jaki progres formuła zaliczy za rok, bo jestem spokojny o to, że nikt nie ma tu zamiaru osiadać na laurach.

Poniżej zdjęcia, które wykonali Damian Czarny, Konrad Welenc, Iza Tołwińska i Jakub Kudłacik - autor każdego zdjęcia jest podpisany w nazwie pliku, a ułożone są chronologicznie wg kolejności występów.

Raz jeszcze dziękujemy wszystkim osobom zaangażowanym, partnerom, członkom gremium oraz głosującym słuchaczom - i gratulujemy zwycięzcom! No i do zobaczenia na Popkillerach 2022!

PS. W najbliższych dniach odsłonimy Wam jeszcze ostatni element związany z galą - tzn dokładne listy top 10 we wszystkich kategoriach.

Zdjęcia: Tomek Karwiński (TKF w nazwach plików), Dominik Czubak (MG w nazwach plików), Iza Tołwińska (Gala w nazwach plików), Dagmara Szewczuk, Michał Wyszyński, Kuba Kokot (podpisane nazwiskiem w nazwach plików)

Sprawdź też:

Popkillery 2021 - fotorelacja z gali rozdania nagród

Popkillery 2021 - fotorelacja zza kulis

Popkillery 2021 - oficjalna videorelacja z gali

Playlista ze wszystkimi filmami i wywiadami z gali Popkillery 2021

2 sezon cyklu Tourbus nakręca Tango App - najciekawsze wydarzenia w Twoim mieście! Kolejne odcinki co 2 tygodnie w czwartki na kanale PopkillerTV Plus.

Popkillery 2021 - fotorelacja z gali rozdania nagród

Playlista ze wszystkimi filmami i wywiadami z gali Popkillery 2021 (aktualizowana)

Popkillery 2021 - fotorelacja z gali rozdania nagród

Zdjęcia: Tomek Karwiński (TKF w nazwach plików), Dominik Czubak (MG w nazwach plików), Iza Tołwińska (Gala w nazwach plików)

Playlista ze wszystkimi filmami i wywiadami z gali Popkillery 2021 (aktualizowana)

Zdjęcia: Tomek Karwiński (TKF w nazwach plików), Dominik Czubak (MG w nazwach plików), Iza Tołwińska (Gala w nazwach plików)

W oczy rzucała się wyjątkowa specyfika miejsca, wykraczająca poza klub i pozwalająca równocześnie uderzyć na bar czy parkiet jak pochillować z Shishą przy stoliku w gronie znajomych. Imprezę nakręcali Neen Nah i DJ DTL, ale nie brakowało gości specjalnych, także raperów z różnych pokoleń. Nie brakowało też oczywiście najlepszych hitów, od nierdzewnych imprezowych klasyków po nowości spod znaku Rap Caviar.

Kolejna impreza jużw tę środę od 22:00, więc idealnie by odreagować po emocjach z meczu Polska-Szwecja. Obowiązuje selekcja, a wstęp dozwolony jest od 21 roku życia, lecz jest też darmowy.

Zdjęcia: Piotr Szafran

2 sezon cyklu Tourbus nakręca Tango App - najciekawsze wydarzenia w Twoim mieście! Kolejne odcinki co 2 tygodnie w czwartki na kanale PopkillerTV Plus.

2 sezon cyklu Tourbus nakręca Tango App - najciekawsze wydarzenia w Twoim mieście! Kolejne odcinki co 2 tygodnie w czwartki na kanale PopkillerTV Plus.

Popkillery poprowadzili podobnie jak rok temu legenda hip-hopu a obecnie ring announcer Federacji KSW Waldemar Kasta oraz popularna raperka AdMa. Oprawę muzyczną zapewnił Pawbeats Liveband, wraz z którym na scenie pojawili się Liroy, Kali, Bisz, Te-Tris, Opał a wszystko zamknął jam z udziałem Hemp Gru, Palucha, VNM’a, Wujka Samo Zło i Zarzyckiego. Statuetki wręczali m.in. Hemp Gru, Jan-rapowanie, Pono i Koras, Kamil „Saful” Nożyński, Hirek Wrona, Sławomir Pietrzak, ‘matka chrzestna polskiego hip-hopu’ Bogna Świątkowska czy prezes ZPAV – Andrzej Puczyński. Wśród największych zwycięzców gali znaleźli się Paluch, Mata, Sokół, Quebonafide, PRO8L3M i Bisz. Złoty Popkiller za całokształt zasług dla kultury hip-hop trafił do Michała Urbaniaka, a nagroda specjalna #dowhatmovesyou dla Solara za organizację akcji #hot16challenge2.

„Zawsze chciałem rapować i słuchałem wielu osób, które tu siedzą. Słuchałem i zastanawiałem się czy ja kiedykolwiek będę mógł rapować, czy przez to skąd pochodzę i z jakiego jestem domu mogę być hip-hopowcem. Okazało się, że wystarczy o tym powiedzieć szczerze i nie owijać w bawełnę i wydaje mi się że szczerość to jest podstawa hip-hopu i tego co robimy - miło mi na tym święcie hip-hopu odbierać nagrodę za ten numer” - mówił widocznie poruszonyMata odbierając statuetkę za "Patointeligencję", na co prowadzący Waldemar Kasta odpowiedział mu „W naszej kulturze jest miejsce dla wszystkich i świetnie, że się odważyłeś”.

Integracyjną ideę całego wydarzenia podkreślał też Saful, który wręczał nagrodę Solarowi: "Uważam, że nawet ludzie, którzy mają jakieś animozje między sobą, w tym momencie wiedzą, że cały ten event jest takim trochę 'świętym miejscem' dla rapu, gdzie dzieje się coś czego nikt nam nie dał, tylko sami sobie wzięliśmy".

Znamy kipiące b-boyową energią "Jam" czy "Dany Drumz Gra Funk", jednak mało osób widziało w akcji samego Eldo, który zaczynał przecież od tańca i graffiti, a dopiero potem chwycił za mikrofon. Jak napisał Dziurawe Sample: "1998 Eldoka już naparza footworki, bombi i rapuje. Ciekawe ilu ówczesnych raperów w tamtych czasach miała takie zacięcie."

[[{"fid":"59956","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

[[{"fid":"59955","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

Raper wykonał zarówno numery z nowej płyty takie jak "Stainless" czy "West Side", jak i nieco starsze, mocarne "Ali Bombaye" z albumu "Jesus Piece" czy wreszczie klasyki pokroju "How We Do" i"Hate It Or Love It". Nie zabrakło oczywiście hołdu dla idoli Game'a, Dr. Dre i Snoop Dogga (liveband zagrał m.in. kawałek "The Next Episode"), jak i dla tych już nieżyjących - Nipsey Hussle'a i Kobego Bryanta...

Podczas koncertu doszło również do miłych gestów ze strony The Game'a w postaci wyciągnięcia na scenę dwóch fanów z widowni. Pierwszy miał tatuaż z podobizną rapera, a jak się potem okazalo podpisaną już cała dyskografię artysty. Drugi był natomiast pewno jednym z najmłodszych fanów spośród wszystkich zgromadzonych w Progresji. Kalifornijski MC wziął chłopaka na barana i skakał z nim grając numer, a potem zawiązał mu sznurówki, uściskał i odesłał do pierwszego rzędu.

fot. Young Sandi

Na The Game'a możecie wciąż głosować w naszym plebiscycie Popkillery 2020, chociażby w kategorii Album Roku.

"TEST DRIV3 to immersyjne doświadczenie 'Art Brut 2'. To podróż do świata nowego albumu PRO8L3M, gdzie nostalgię za latami 90. przeżywamy w surowym wydaniu" - napisane było na ulotce, którą dostaliśmy przed wejściem na halę należącą do kompleksu Global Expo, leżącego w północnej części Warszawy. I trzeba przyznać, że oddanie klimatu lat 90 w swoim stylu, wyszło organizatorom bardzo dobrze. PRO8L3M postawił na minimalizm i symetrię. W dużej hali kolumny z ekranami wyświetlającymi nazwę zespołu przeplatały się z najntisowymi modelami Mercedesów i BMW, które na tablicach rejestracyjnych również miały logo duetu. Z boku również mogliśmy podziwiać białego Mercedesa pomalowanego w trzy czarne paski, którego wnętrze było wypchane butami klasycznego modelu Superstar (wydarzenie było współorganizowane przez adidas ORIGINALS).

Wraz z odsłuchem płyty, na ekranie oddalonym o około 30 metrów od strefy, gdzie mogli przebywać goście, mogliśmy podziwiać oprawę wizualną. Składała się z archiwalnych nagrań i zdjęć z lat 90, przeplatanych z tekstami piosenek. Wydarzeniom na ekranie wtórował pokaż świateł i laserów stroboskopowych.

Jeśli chodzi o wrażenia z odsłuchu samego "Art Brut 2" to oczekujcie ich od nas na dniach, a poniżej możecie zapoznać się z małą fotorelacją z tego wydarzenia.

Wszystkim spragnionym nowojorskich klimatów gorąco polecamy obejrzenie 4 odcinków, jakie ukazały się na jego kanale. W każdym odcinku przeniesiemy się do innego rejonu NY - od Brooklynu, przez Manhattan i Queens, aż po Harlem. New Yooooork City!

"W pierwszym odcinku odwiedzimy miejsca na Brooklynie, zaczniemy od miejsca, gdzie Rakim kręcił teledysk do kawałka "When I B On Tha Mic" i ruszymy nadzielnicę Notoriousa B.I.G. - odcinek ten był nagrywany w rocznicę śmierci Biggiego. Zobaczymy rownież dom, w którym dorastał amerykański komik Chris Rock i wiele innych."

[[{"fid":"54596","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

"W odcinku drugim zwiedzamyManhattan, między innymi bar, w ktorym ATCQ nagrywali teledysk do "Electric Relaxation". Wypijemy też piwo w pubie, gdzie powstał klip od utworu "Jump Around" zespołu House of Pain."

[[{"fid":"57676","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

"Trzeci odcinek to wyprawa na Queens: zobaczymy, gdzie mieszkał NAS, znajdziemy skrzyżowanie ulic znane z okładki "Illmatic", a później zahaczając o kilka innych ciekawych miejsc udamy się w kierunku Linden Boulevard."

[[{"fid":"57677","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

"Czwarty odcinek to rejon, gdzie trochę obawiałem się jechać sam - do odwiedzenia miałem miejsca w niebezpiecznych częściach Harlemu. Praktycznie większość przeszedłem pieszo i oprócz jednej sytuacji, kiedy wszedłem tam, gdzie raczej nie powinienem, było spoko. Zobaczymy w tym odcinku między innymi miejsca związane z 2Pac'iem, Big L'em, filmami "Above the Rim" i "Juice"."

[[{"fid":"57678","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"4":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"4"}}]]

Quebo pojawił się wczoraj na Torwarze w trakcie koncertu Taco, wyskoczył też na scenę w trakcie "8 Kobiet" - jednak tak jak w ostatnich dniach był to Quebo, którego wielu nie poznawało. Ubrany w ten sam strój co w klipie "Jesień", w okularach, bez widocznych tatuaży, ewidentnie wyciszony, jakby przytłoczony i niepewny scenicznie - na instastory dorzucił serię zdjęć z tego wieczoru, wszystkie z identyczną miną. Wszystko to wywołało gorące dyskusje na Torwarze między samymi fanami, zaskoczonymi tym, jak inaczej na scenie zaprezentował się Que. Co się za tym kryje i co jeszcze przed nami? Wszystko zaczyna wyglądać coraz bardziej intrygująco.

Poniżej video z fragmentem występu Quebo oraz zdjęcia opublikowane przez niego w trakcie wieczoru, gdzie widzimy Que m.in. z Taco czy Darią Zawiałow.

Sprawdź też:Co oznacza stylówka Quebonafide na okładce i w klipie "Jesień"?

Quebonafide wystąpi w Warszawie - wiemy kiedy i gdzie!

[[{"fid":"57471","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

Sprawdź też:

"Białas zabił człowieka" - mocny film i mocny powrót!

SBM zaskakuje reakcją na zdjęcie klipu Maty z YouTube

OKI i SBM Label wyjaśnili nieporozumienia - OKI gościem SB FFestivalu!

Deys o SB Maffiji: "Beef is over. Dorośliśmy"

Pezet zdecydowanie zadbał o to, by zadowolić zebranych. Wsparty livebandem oraz hype'ującymi Małolatem i Mormonem zabrał nas w ponad godzinny rollercoaster poprzez blisko 20 lat kariery i różne stadia emocji. Były momenty czystej hedonistycznej zabawy przy numerach z "Rozrywkowej", był sentymentalny powrót do "Klasycznej" i "Poważnej", była duża garść nowości. Dopieszczone i pełne efektów wizualizacje wzmocniła pirotechnika czy kłęby dymu, spowijające scenę głównie w trakcie występu z Synami.

No właśnie - gości też nie zabrakło. Onar wleciał, by wykonać "Maradonę" (a cały Torwar odśpiewał mu 100 lat), byli Oskar, Piernikowski, w końcu cała plejada gości z "Gorzkiej Wody". Najpierw usłyszeliśmy wersję solową (ale ten refren gniecie na żywo!), po czym na koniec kolejno wyskakiwali wszyscy obecni w dwóch remiksach - Paluch, KęKę, Sokół, Mes, ale także OKI, Otsochodzi, Jan-rapowanie i zagubiony w przestrzeni Zdechły Osa, który zamiast zwrotki zaserwował nam stagediving.

Wracając natomiast do całokształtu - koncert świetnie ukazał, że Pezet naprawdę ma numery na każdą okazję, uchwytujące każde spektrum emocji, a setlista tylko wzmacniała te wrażenia. Część publiki przyszła się wyskakać, część złapać dawkę re-fleksji - każda z nich wychodziła raczej z Torwaru ukontentowana. "Nie będę grał żadnej dużej, zorganizowanej trasy. Zagramy jeden, jedyny, wyjątkowy koncert. Wiem, że zrobimy to na każdym poziomie absolutnie najlepiej jak się da. Będzie tam wszystko, co zawsze chciałem osiągnąć na scenie. Tu nie będzie kompromisów. Mam taki plan, żeby zagrać mój najlepszy koncert – tak, jakby miał być ostatnim" - zapowiadał raper i faktycznie przyłożył się do całości. Wybawiliśmy się tam jakby jutra miało nie być.

Fragmenty koncertu znajdziecie na instastory @popkillerpl @popkillermlodewilki i @mateusznatali.

Poniżej pierwsze zdjęcia od Young Sandiego (1-11), a także oficjalna fotorelacja od Piotra Jakubowskiego (12-25). Więcej popkillerowych zdjęć już na dniach!

Występ Skepty poprzedzał półgodzinny koncert innego brytyjskiego rapera, AJ Tracey, który hitem "Ladbroke Groove" wbił się na listy przebojów, a jego debiut zaliczany jest do jednych z ciekawszych, które wyszły w tym roku na Wyspach. Na pewno cieszy fakt, że mimo tego, że AJ pełnił rolę supportu, to publika naprawdę była zaznajomiona z jego twórczością i oddała mu porządny feedback.

Jeśli chodzi o samego Skeptę, to do tylko jednej rzeczy można się przyczepić, mianowicie oprawy zrobionej z folii, która była dosyć kiczowata i nie spełniała swojej efektownej funkcji. Jeśli chodzi natomiast o samą muzykę, reprezentant Londynu zaprezentował szeroki wachlarz utworów ze swojej dyskografii, skacząc po hitach z "Konnichiwy", serwując sporo kawałków z tegorocznego "Ignorance Is Bliss" a także grając swoje najpopularniejsze gościnki z kawałków A$AP Rocky'ego czy Octaviana. 

Fot: Y0\/|\|G §@|\|D!

Mimo braku sold-outu, klub wydawał wystarczająco wypełniony, a widownia była bardzo zaznajomiona z twórczością raperów. Zespół nakręcał tylko moshpit, zachęcając ludzi do dobrej zabawy. Co ciekawe sporo osób pojawiło się w merchu Shoreline Mafii, mimo, że był to ich pierwszy koncert w naszym kraju.

Bolało trochę spóźnienie i czas, jaki OHGEESY i ekipa poświęcili na koncert. Pierwsze pół godziny DJ rozkręcał imprezę, a potem przez nieco ponad 40 minut na scenie grał zespół, co mogło rozczarować część fanów. 

Fot: Y0\/|\|G §@|\|D!

Twórca "Like Water For Chocolate" imponował kondycją, emisją głosu i warsztatem rapowym, raz latając po scenie z boku na bok rozgrzewając publikę, innym razem tańcząc breakdance w rytm kawałka "Universal Mind Control", aby za moment uspokoić klimat, przysiąść i wygłosić krótki monolog o miłości czy... polityce na scenie przypominającej inscenizację teatralną.

Nie zabrakło pełnych soulu i nawiązań do wiary utworów z nowej płyty "Let Love", chórków wokalnych, solówek instrumentalnych, ale też licznych klasyków z bogatej dyskografii Commona, takich jak "The Light", "The People" czy "Resurrection". Jednym z najmocniejszych momentów było też na pewno wykonanie niedawnego singla "Hercules", przy którym MC zeskoczył ze sceny i wbiegł w tłum, rapując cały numer wśród ludzi - ogień!

Sprawdzajcie naszą obszerną fotorelację z koncertu, ukazującą jak ikona Chicago - wspólnie z live bandem - prezentowała się w popkillerowym obiektywie - pierwszą relację przygotował Darek Radel (WEST), a drugą Y0\/|\|G §@|\|D!. 

W Berlinie udało nam się zarejestrować jeszcze jeden ciekawy materiał w roli głównej z Commonem - bądźcie czujni... 

Przyjechała wraz z livebandem, i co na pewno trzeba pochwalić to świetne nagłośnienie, ponieważ każdy instrument był dobrze słyszalny. Sama raperka może się pochwalić się czymś, czym nie może wielu MC - na żywo brzmi tak samo jak na swoich nagraniach, przez co wypada bardzo naturalnie.

Little Simz zachowywała świetny kontakt z publiką, w pewnym momencie zeszła nawet ze sceny i rapowała w środku tłumu. Nie zabrakło spokojniejszych momentów, jak np. gdy raperka sięgnęła po gitarę elektryczną i zagrała na niej solówkę przy akompaniamencie perkusji.

Foto: Y0\/|\|G §@|\|D!

Zapraszamy więc na krótki spacer i konkretny wywiad, w którym mega sympatyczny i charyzmatyczny MC opowiedział nam m.in. znaczeniu Queens na rapowej mapie NY, swoim ostatnim albumie "Tortured Soul", debiutanckim "A Wolf In Sheep's Clothing", ruchu Native Tongues i energii napędzającej całą ekipę i ich klasyczne nagrania, czy duecie evitaN, który stworzył z Jarobim z A Tribe Called Quest. Dres wyjaśnił też, jak czuje się z tym, że Fatman Scoop wysamplował jego wersy do klubowego hitu "Be Faithful", a także podzielił się też ulubionym wspomnieniem i refleksją o zmarłym trzy lata temu Phife Dawgu, a na koniec zaskoczył nas przemiłą niespodzianką...

Rozmowa, tłumaczenie, montaż: Marcin Natali
Kamera: Patrick Radecki

[[{"fid":"53332","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":323,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

[Powyżej rozmowa z Kalim i Vieniem o przemianach w życiu i muzyce, byciu niewolnikiem dawnych słów oraz tym, jak pogodzić własne sumienie z oczekiwaniem słuchacza]

Poniżej oficjalne video zza kulis opublikowane przez Kaliego oraz nasza fotorelacja

Zdjęcia: Kuba Kokot, Maciej Pieczykolan
Montaż: Kuba Kokot

Przypomnijmy też, że reprezentantów Visioners - Pono, Fu i Wigora - dopiero co mogliście zobaczyć w Cypherze Popkillery 2019 na bicie DJ-a 600V!