Na kanale Buki pojawił się utwór "Proszę 2023", który promuje "Po drugiej stronie lustra 2023". Album ma być muzyczno-lirycznym remake'iem bazującym na starym albumie rapera. Słuchacze będą mogli usłyszeć nowe wersje takich tracków jak "Orchidee" czy "Oni mówią samotność". 

"Po drugiej stronie lustra 2023" będzie połączeniem rocka, rapu i metalu. Na chwilę obecną nie znamy daty premiery, ale na oficjalnym sklepie bukaofficial.com można zamawiać już preorder.

Trackllista albumu:

1. Proszę 2023
2. Przebiśniegi 2023 ft. Skor
3. Danse Macabre 2023 ft. Rahim
4. Oni mówią samotność 2023
5. Szkło 2023
6. Już nie 2023 ft. Skor
7. List do S 2023
8. Orchidee 2023
9. Zamknij oczy 2023

Lider The Roots napisał długiego posta o płycie na swoim Instagramie. "Nie wiem: jestem po jakichś trzech przesłuchaniach (i myślałem, że nigdy tego nie powiem, nie dlatego, że 'nie spodziewałem się tego po Yachtym' - ale nie spodziewałem się tego po muzyce w ogóle.)"

"Jak powinienem to ująć? Bardzo, bardzo, bardzo, bardzo lubię ten album Lil Yachty'ego i uwielbiam kiedy muzycy robią dobrą płytę odchodzącą od ich normalnego wizerunku (takie wydawnictwa, są wtedy, kiedy artyści robią kreatywny skok w lewo, często jako sabotaż kariery, czując się przygnębionymi, że nie mogą doskoczyć do standardu, jaki sobie wyznaczyli. (...) To coś jak samowolne odejście ze związku/pracy, zanim zdążą cię wylać. Niektóre znane płyty tego typu się zemściły ('Sgt. Pepper's' spowodował, że The Beatles stali się jeszcze ważniejsi, bardziej udowadniając, że nie da się robić tylko kawałków w stylu Tin Pen Alley [określenie kompozytorów i wykonawców, którzy zdominowali amerykańską muzykę rozrywkową w XIX i XX wieku - przyp. red.] i że to spowoduje pozbycie się krzyczących fanów. Teraz cały świat chce cię mieć dla siebie). Niektóre były czystą sztuką, która zmieszała fanbase przychodzący po chwilę tego, co serwowałeś wcześniej ('Paul's Boutique' Beastie Boysów/'Around A World In A Day' Prince'a). Niektóre według krytyków były zawodowymi katastrofami ('Self Potrait' Dylana, 'On The Corner' Davisa, 'Hear, My Dear' Gaye'a). Niektóre po prostu były zwykłym zaskoczeniem.

"Tutaj mam tak, że myślę sobie: 'Kurde, czego ja właśnie wysłuchałem?' ('Kid A'/'Kamaal The Abstract'/'Back To Black'/'A Seat At The Table') - ta płyta, trafnie zatytułowana 'Let's Start Here,' może być najbardziej zaskakującą przemianą w jakiejkolwiek muzycznej karierze, jakiej byłem świadkiem od dłuższego czasu, szczególnie jeśli chodzi o hip-hop. Pamiętam, że Divine Styler miał drugi album, który mnie zaszokował i wciąż analizuję trzeci krążek Jungle Brothers 30 lat później. No, ale kurczę... Cokolwiek dodajesz do swoich płatków śniadaniowych, chłopie... ciśnij" - napisał Questlove. "Takie coś (poszerzanie granic) sprawia, że jestem podekscytowany przyszłością muzyki" - dodał, kończąc post.

Sam Yachty także się odezwał, odpowiadając w komentarzach: "Dziękuję za miłe słowa", a pozytywne opinie o "Let's Start Here" wyrazili tam między innymi Mike Dean, Rapsody czy A-Trak.

Nowy album Yachty'ego ukazał się w ubiegły piątek i okazał się ogromnym zaskoczeniem - zamiast brzmień, z którymi go kojarzyliśmy otrzymaliśmy tu gatunkową hybrydę, wymykającą się ramkom, porównywaną przez jednych z "Igorem" Tylera, a przez innych z twórczością Tame Impala. Nie brak tu wpływów psychodelicznego rocka, ale też wielu innych brzmień, które zakwalifikować musimy jako ambitniejsze i mało radiowe.

Wyświetl ten post na Instagramie

Post udostępniony przez Questlove (@questlove)

Przypomnijmy, że Rick Rubin to prawdziwa legenda, współzałożyciel Def Jam Records, producent między innymi nagrań LL Cool J'a, Public Enemy, Jay'a-Z, Kanye'ego Westa, Beatsie Boys, Red Hot Chilli Peppers czy Slayera. W pewnym momencie prowadzący Anderson Cooper zadał mu pytanie, czy gra na jakichś instrumentach. "Ledwie" - odpowiedział autor bitu do "99 Problems". Później dodał: "Nie mam żadnych technicznych umiejętności i nie wiem nic o muzyce. Wiem, co lubię i czego nie lubię i jestem stanowczy w argumentowaniu tego, co lubię, a czego nie."

Cooper zapytał później, za co w takim razie dostaje swoje pieniądze. "Za zaufanie do mojego gustu i moja umiejętność przekazania tego, co mi się podoba, okazała się przydatna dla artystów" - odpowiedział Rubin.

[[{"fid":"77220","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

"Iggy" to utwór pochodzący z debiutanckiego albumu braci Kacperczyk pt. "Sztuki piękne" z 2020 roku. Bracia w odpowiedzi na pytanie czy utwór jest swego rodzaju manifestem dotyczącym obecnego stanu sceny muzycznej, odpowiedzieli:

- Tak, "Iggy" jest rzeczywiście manifestem. Polska scena bardzo mocno się rozwija, ale jest wiele rzeczy, które nam przeszkadzają. Coraz więcej osób opiera swoją muzykę na sprawdzonych rozwiązaniach, realnie ją kopiuje. Jednocześnie, spotykamy się z totalnym przesytem wykonawców. Niejednokrotnie ciężko przesłuchać, a co dopiero dobrze poznać, pojawiające się na rynku albumy. 

20 sierpnia 2019 roku oficjalny profil Iggy'ego udostępnił numer polskich artystów na swoim fanpage'u. Teraz natomiast podczas swojej audycji "Iggy Confidential" artysta zagrał utwór braci Kacperczyk, nie szczędząc komplementów w ich stronę:

- Zagrałem teraz duet młodych, polskich artystów. Piosenka nazywa się "Iggy" i nie jest co prawda o mnie, tylko o nich. Jest o tym skąd są i dokąd obecnie zmierzają. Wspominają w niej mnie, Elvina Jones'a, Young Fathers i cieszę się, że mnie uwzględnili. Piosenka ma bardzo inteligentny, złożony tekst. W sieci znajdziecie teledysk z jego angielskim tłumaczeniem i zdjęciami, które dobrze reprezentują to, jak młodym ludziom żyje się dziś w Polsce. To naprawdę specyficzny kraj, w którym jest mnóstwo młodych talentów.

Pełną audycję znajdziecie pod tym linkiem, od minuty 32:52 zaczyna się kawałek reprezentantów SBM. 

W skład zestawów preorderowych wchodzi koszulka, szalik oraz płyta z autografem! Album swoją premierę będzie miał 17 lutego 2023.

Wraz ze startem preorderu, swoją premierę ma nowy singiel promujący wspominane wydawnictwo - "Zakochany Kundel". Numer ten to najlepszy przykład, że Osa odnajduję się w każdej stylistyce. Beat i nawijka nadają mocno oldschoolowy klimat i aż chce się bujać głową jak przy "West Coast". Kawałek został wyprodukowany przez Aetherboy1 i COOL P a na pianinie zagrał Młodygad600.  Teledysk został zrealizowany przez duet Starchy/Nadolny i wprowadza w hipnotyzujący, psychodeliczny nastrój. 

"Sprzedałem dupe" to album, który zawiera takie hity jak "West Coast", "Patolove", "Zakochałem się w twojej matce" czy "New Age Punk". W sklepie miejskamuzyka.pl wystartowała przedsprzedaż albumu w dwóch winylach - w kolorze "smoke green", które idealnie współgrają z poligrafią przygotowaną przez Skony Studio. 

Winyl możecie zamówić pod tym linkiem, a premiera zaplanowana jest na 24 lutego 2023 roku.

Inicjatywa Artura Rojka i Łukasza Minty "Great September Showcase Festival & Conference" miała za zadanie łączyć występy gwiazd z początkującymi artystami, którzy czekają na swoją szansę. Impreza początkowo miała odbyć się we wrześniu tego roku, ale finalnie przeniesiono ją na 20-22 października. Podczas pierwszej edycji wystąpił m.in. Ralph Kamiński, Bedoes, Julia Wieniawa czy Igor Herbut. 

"Great September" to festiwal, którego pierwsza edycja miała się odbyć we wrześniu tego roku, ale ostatecznie mimo nazwy przeniesiono ją na koniec października. Wydarzenie odniosło sukces, a na stronie festiwalu widnieje data na przyszłoroczną edycję. 

Wraz z zakończeniem współpracy Łukasz Minta na swoim Facebooku opublikował obszerny wpis, w którym ujawnia powody zakończenia współpracy z Arturem Rojkiem oraz jego żoną współtworzącą wydarzenie.

[pod spodem ciąg dalszy artykułu]

Z wpisu Łukasza Minta wynika, że ich współprraca zaczęła się w sierpniu 2021 roku: "Zaczęło się bardzo sympatycznie. Spotkałem się z Arturem Rojkiem w sierpniu 2021 roku i zaczęliśmy rozmowę o Łodzi. Uznaliśmy, że miasto ma wielki potencjał więc idealnie byłoby tam zrobić miejski festiwal a la Spring Break... Władze miasta zareagowały entuzjastycznie przeznaczając na realizację duże pieniądze, które zapewniały komfort pracy przy pierwszej edycji."

W dalszej części wpisu dowiadujemy się, że do organizacji festiwalu dołączyły kolejne osoby z branży m.in. Karolina Wanat i Magda Graczyk z firmy Spontan (obsługującej Off Festiwal), Joanna Żabirek czy Monika Biss. Wszystkie te osoby były zatrudniane przez firmę prowadzoną przez żonę Łukasza. Według autora problemy rozpoczęły się w momencie dołączenia żony Artura, Anny. 

"W tym samym czasie pojawiła się również Żona Artura, przez której Fundację miały przechodzić dotacje oraz wpływy od sponsorów. od tego momentu współpraca zaczęła się komplikować. Artur okazał się osobą mało decyzyjną, a jego Żona delikatnie mówiąc nie pomagała. Nie chcę Was zamęczać szczegółami - kluczowa stała się kwestia umowy."

W marcu 2022 roku mimo braku zawarcia umowy Łukasz otrzymał zaliczkę na poczet organizacji imprezy, opłacił z niej pensje pracowników, koszty promocji, produkcji itp. W lipcu bieżącego roku żona Artura Rojka napisała do Łukasza, że nie miała czasu jeszcze zająć się umową, a jego odpowiedzią było poinformowanie, że przestaje pracować dopóki nie otrzyma umowy.

"Reakcja była bardzo nerwowa. Zostałem uznany za szantażystę, osobę skrajnie nieprofesjonalną, która miała tylko wyprodukować imprezę a teraz próbuje zniszczyć wspaniały pomysł Artura. Co raz bardziej uświadmiałem sobie, że w tej relacji Artur delikatnie mówiąc nie jest frontmanem, a raczej technicznym swojej Żony i to ona podejmuje decyzje."

Mimo tego do podpisania umowy nigdy nie doszło, a Artur Rojek miał napisać do łódzkiego ratusza maila, w którym oczernił Łukasza opisując go "jako osoba skrajnie nieodpowiedzialna, niezbyt ceniona w branży, z poważnymi problemami emocjonalnymi. Wg jego oceny festiwal był zagrożony w związku z moją postawą, a jedyną szansą na jego realizację było zastąpienie mnie managerem Arutra."

Finalnie Łukasz został z "długami za kampanię promocyjną, koszta osobowe oraz hotele. Od kilku miesięcy próbujemy rozliczyć nasze wydatki z Żoną Artura w celu odzyskania pieniędzy, ale wygląda to niepoważnie. Za naszą współpracę oczywicie nikt nie zamierza nam zapłacić. Oczywiście nie wykluczam, aby iśc z tym do sądu, ale wiem, jak działają w Polsce sądy i chyba szkoda mi życia na kilkuletnią batalię."

1 grudnia prezes zarządu Fundacji Independent - Anna Rojek, wydała oświadczenie w tej sprawie. Nie kryje ona zaskoczenia wpisem Łukasza i dementuje wszystkie zarzuty. Zaznaczając, że "... w konsekwencji zaniechań Łukasza, jako producenta wykonawczego festiwalu, nie mogliśmy zrealizować wydarzenia w pierwotnym uzgodnionym z miastem Łódź terminie".

[pod spodem ciąg dalszy artykułu]

W oświadczeniu możemy również przeczytać, że Łukasz sam przyznał to podczas weryfikacji stanu przygotowań, które odbyło się trzy tygodnie przed pierwotnym terminem, a świadkiem miał być przedstawiciel Łódzkiego Centrum Wydarzeń. 

Anna Rojek zaznacza również, że do dnia dzisiejszego Łukasz Minta nie przekazał dokumentacji pozwalającej na rozliczenie się z otrzymanej zaliczki, a jego wpis jest jedynie "nieudaną próbą zastopowania naszych dalszych rozczeń wobec Łukasza".  Na sam koniec oświadczenia Anna Rojek informuje, że niezależnie od wszystkiego festiwal w następnym roku się odbędzie.

Artur Rojek w osobnym wpisie krótko skomentował wpis Łukasza: "Nie jestem zaskoczony wpisem Łukasza, bo kiedy trzeba rozliczyć się ze swoich działań, najłatwiej wrzucić do mediów chwytliwy temat. Łatwo też uderzyć w bliskich, bo to wygodny cel".

Łukasz Minta w kolejnym wpisie podziękował za słowa wsparcia, oraz odniósł się do oświadczenia Fundacji, z którego możemy się dowiedzieć, że:

• nie był producentem imprezy, a jej współtwórcą
• nie atakuje bliskich, a osobę, która podpisała umowę z miastem oraz sponsorami
• poza słowami wsparcia, w prywatnych wiadomościach są osoby, które dzielą się doświadczeniami współpracy z Arturem oraz jego żoną

"Wczorajsze oświadczenie przekonało mnie ostatecznie, że trzeba iść z tym do sądu i jestem już w kontakcie z prawnikiem w celu podjęcia odpowiednich kroków" - tak kończy się wpis Łukasza.

Gromee wziął na swój warsztat legendarny, rockowy utwór, który niesie ze sobą mocne przesłanie. Gościnnie w odświeżonej odsłonie Sztuki Latania pojawia się Sara Chmiel, wieloletnia wokalistka zespołu Łzy. Słyszymy ją w podniosłych, pełnych emocji refrenach. Zwrotki dołożył Wac Toja.

"Sztuka Latania to ponadczasowy utwór, z tekstem który wgniata nam wiele myśli w głowę. Myślę, że to jeden z najlepszych utworów w historii polskiej muzyki, jednocześnie jednego z najlepszych zespołów w historii Polski" - opowiada Gromee - "Znam muzycznie Wac Toja od lat. Niesamowicie odnajduje się w różnych stylach, stąd pomysł, by to właśnie on nagrał rapowe zwrotki w Sztuce Latania. Z racji szacunku do oryginalnego utworu i pięknego tekstu, jaki napisał Andrzej Mogielnicki, zależało mi, żeby nie zmieniać niczego. Wac Toja to totalnie zrozumiał"

Zespół Lady Pank stworzył i wydał przebój pt. Sztuka latania w 1985 roku. Autorem muzyki jest Jan Borysewicz, który wówczas nagrał gitary pierwszej wersji, ale teraz przyjął zaproszenie Gromeego, dogrywając swoje gitary na nowo. Autorem słów Sztuki latania jest Andrzej Mogielnicki. Pozornie wesoło brzmiąca piosenka, tak naprawdę przedstawia bardzo smutną, a wręcz tragiczną historię. Ostatecznie to bardzo uniwersalna kompozycja, dzięki czemu można interpretować na własny, indywidualny sposób.

"Teraz np wychodzi 'Sztuka Latania', Gromee zrobił bardzo fajną przeróbkę przy moim udziale, z moimi gitarami, z raperem i z wokalistką. Naprawdę bardzo fajna wersja, niedługo będziecie mogli posłuchać i będzie też teledysk do tego. Dzisiaj nawet Gromee mnie zapytał czy chcę wystąpić w teledysku i się łamię czy mam tam wystąpić" - mówił założyciel Lady Pank, na co zgromadzeni fani odkrzyknęli gromkie 'Taaak'.

Poniżej przypominamy "Sztukę Latania" w oryginalnej wersji.

Sum 41 zaprasza fanów do wspólnego świętowania dwudziestolecia albumów ‘All Killer No Filler’ i ‘Does This Look Infected?’ na swoich pierwszych koncertach w Europie po 2-letniej przerwie. Trasa zaczęła się 20 września w Stuttgarcie (Niemcy) i dotrze do innych europejskich miast takich jak Paryż, Wiedeń, Mediolan, Budapeszt itd. Koncert zwieńczający trasę odbędzie się w Londynie 21 października.
Wokalista Deryck Whibley dzieli się swoimi przemyśleniami: “Świetnie bawiliśmy się koncertując z Simple Plan podczas trasy w Stanach Zjednoczonych. Nie możemy doczekać się wspólnych koncertów w Europie. Bardzo cieszymy się, że będziemy mogli świętować jubileusz jednych z naszych ulubionych albumów. Podczas trasy "Does This Look All Killer No Filler" nie zabraknie innych naszych hitów!”

SUM 41
ogłaszają
“Does This Look All Killer No Filler” Tour
Gość specjalny: Simple Plan
Support: Cassyette
03.10.2022 – Warszawa, EXPO XXI

Bilety kupicie tutaj

[[{"fid":"75580","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

[[{"fid":"75581","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

Zdarzyło im się też już dostarczyć ciekawe collaby z udziałem reprezentantów sceny rapowej - zebraliśmy dla Was kilka z nich, byście mogli lepiej wkręcić się w klimat.

Jamie XX feat. Young Thug, Popcaan - I Know There's Gonna Be Good Times

Mój faworyt z tej listy. Frontman the XX zapraszając Thuggera i Popcaana wymieszał w kotle kilka światów, tworząc słoneczny anthem idealny na ostatni dni słońca. Wszystko jest tu świetnie wyważone i mimo że wpada w ucho to nie jest generycznym letniakiem z taśmy. [Mateusz Natali]

[[{"fid":"75196","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"5":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"5"}}]]

Tame Impala feat. Lil Yachty - Breathe Deeper (Lil Yachty Remix)

Jedna z najbardziej nieoczekiwanych kooperacji w tym zestawieniu. Tame Impala, najciekawszy chyba obecnie projekt mieszający rockową energię z elektronicznym popem i psychodelią, postanowił połączyć siły z czołowym przedstawicielem nowej szkoły rapu. Coś, co teoretycznie nie powinno się udać, przyniosło naprawdę świetny rezultat, a Yachty idealnie wpasował się ze swoją stylówką w klimat numeru. [Bartosz Skolasiński]

[[{"fid":"75195","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"4":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"4"}}]]

Drake feat. Black Coffee & Jorja Smith - Get It Together

W tym roku Drake wydał "Honestly, Nevermind", płytę o której wszyscy pisali jak to dobrze albo źle łączy rap z bardziej klubowymi klimatami. Kilka lat wcześniej jednak ukazała się "More Life", jedgo "playlista", która nie oszukujmy się, była normalną płytą i według mnie też dużo lepszym materiałem. Znalazł się na nim "Get Together", całkiem przyjemny numer pod nóżkę z gościnnym udziałem Jorji Smith i co też ciekawe, na produkcji guru afro-house'u, czyli Black Coffee. Jak będziecie chcieli sobie posłuchać Drake'a w takim wydaniu, to zacznijcie od tego kawałka. [Bartosz Skolasiński]

[[{"fid":"75194","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

Jorja Smith feat. Stormzy - Let Me Down

Dla przeciwwagi tym razem Jorja Smith, i Stormzy na feacie, w zupełnie nieimprezowym utworze o nie do końca szczęśliwym związku. Oszczędny instrumental, oparty głównie na pianinie, tworzy świetną bazę pod wokal Jorjy i całkiem niezły tekst autora "Gang, Signs & Prayer" [Bartosz Skolasiński]

[[{"fid":"75193","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

Artur Rojek & CatchUp - Pusty (prod. Magiera)

A na koniec rockowe collabo od Artura Rojka i CatchUpa na bicie Magiery. Artysta związany z 2020 lubi w śpiewane klimaty, więc takie połączenie nie powinno dziwić. Rojek na instrumentalu od Magiery tym bardziej, bo jak sobie przypomnę rewelacyjne wydane w Asfalcie "Oddycham Smogiem" nagrane z Tymonem, to dochodzę do wniosku, że dla tego producenta nie ma rzeczy niemożliwych. [Bartosz Skolasiński]

[[{"fid":"75192","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

ON AIR to mieszanka klimatu londyńskiego Lovebox i legendarnej Lollapaloozy przeniesiona do tętniącej życiem Warszawy. Ideą festiwalu jest łączenie różnych gatunków muzycznych - od indie rockowych szlagierów, przez pop i hip-hop po muzykę eksperymentalną. On Air przeniesie festiwalowy klimat do tętniącej życiem Warszawy. W miasteczku festiwalowym nie zabraknie także stref chilloutu, barów z orzeźwiającymi drinkami, foodtrucków z pysznym jedzeniem oraz mnóstwa innych atrakcji. Przygotujcie się na dawkę pozytywnej energii w otoczeniu neonów, dobrej muzyki i jedynej w swoim rodzaju atmosfery ostatnich dni wakacji.

Organizatorem wydarzenia jest Follow The Step - jeden z największych i najszybciej rozwijających się promotorów muzycznych i organizatorów wydarzeń live na polskim rynku. Agencja znana jest z wydarzeń takich jak Fest Festival, Undercity, Wisłoujście, Summer Contrast, World Wide Warsaw, cyklu koncertów Lato na Pradze oraz z  popularnych warszawskich klubów - Smolna i Praga Centrum.

Bilety

Link do wydarzenia na Facebooku

[[{"fid":"75176","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

[[{"fid":"75169","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"2":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"2"}}]]

[[{"fid":"75171","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"3":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"3"}}]]

[[{"fid":"75177","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"4":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"4"}}]]

[[{"fid":"75168","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"5":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"5"}}]]

[[{"fid":"75167","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"6":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"6"}}]]

Perkusista Blink-182 znany z częstej współpracy z raperami przybył do szpitala West Hills w Los Angeles wspólnie ze swoją żoną Kourtney Kardashian. Wszystko z powodu problemów zdrowotnych, jednak na razie nie wiadomo, co dokładnie było przyczyną wizyty. Władze placówki stwierdziły, że jego stan jest na tyle niepokojący, że muzyk wymaga dodatkowej opieki. W tym celu przetransportowano go karetką do Cedars-Sinai Medical Center. W czasie całego zdarzenia na jego Twitterze pojawił się wpis o treści "Boże ratuj", co może sugerować, że stan muzyka jest poważny.

Co więcej,  o godzinie 02:14 czasu polskiego TMZ podał, że Alabama, córka Barkera, poprosiła, aby ludzie modlili się o jego zdrowie.

[Edit: Jak się okazuje Travis nabawił się zapalenia trzustki, które mogła wywołać kolonoskopia. Do objawów należą m.in. mocny ból brzucha, mdłości i wymioty, wymagało to też szybkiego położenia go na oddział.]

[[{"fid":"73992","view_mode":"default","fields":{"format":"default"},"link_text":null,"type":"media","field_deltas":{"1":{"format":"default"}},"attributes":{"height":242,"width":430,"class":"media-element file-default","data-delta":"1"}}]]

– „Tutto Bene” ma hip hopowy beat i pętlę rytmiczną. Kiedy Janek Benedek pokazał mi szkic piosenki, pomyślałem, że powinniśmy tu zaprosić rapera. Zadzwoniłem do Sokola, bo się znamy 10 lat i bardzo lubimy i szanujemy. Wojtek napisał świetny tekst do swojej części i wyszło zajebiście. To jeden z moich ulubionych numerów z „Hau! Hau!” – mówi Muniek.

Zespół T.Love po 6 latach zawieszenia reaktywował się w historycznym składzie: Muniek Staszczyk (wokale, teksty), Janek Benedek (gitary, kompozycje, produkcja muzyczna), Jacek Perkowski (gitary), Paweł Nazimek (bas) i Sidney Polak (perkusja).

Spis treści:
0:00 Kim jest Sławomir Pietrzak? Początki muzycznej pasji
5:40 Kult jako orkiestra?
8:21 Pierwsze wejście do studia
14:37 Spotkanie z Kultem
15:50 Początki S.P. Records
18:40 Pierwsza płyta S.P. Records
20:00 Magik i Rahim, Kaliber 44 i 3X Klan
26:45 Narkotyki i alkohol powodami problemów artystów
28:45 Zarzuty Maleńczuka. Wydawca-krwiopijca?
32:20 "Mój wydawca jest złodziejem" - historia
34:40 Pozycja niezależnych wydawców na rynku
39:25 Moc dzisiejszej polskiej muzyki, jak pomóc w promowaniu jej
45:44 Ustawowe wsparcie dla polskiej muzyki
52:13 Przesłanie dla młodych

Video: Maciej Głaz

Od ostatniego krążka Dursta i ekipy minęło już 10 lat, ale po wielu perturbacjach dostaliśmy nowy krążek, promowany zresztą koncertem na Lollapaloozie, gdzie Durst pojawił się w zaskakującej stylówie, z siwą czupryną i bródką.

A co do perturbacji... Pewnie nie pamiętacie już, że Limp Bizkit pierwotnie miało wydać ten album w Cash Money? W 2011 opuścili Interscope rozczarowani promocją "Gold Cobra" i podpisali się z Birdmanem, ale nic z tego finalnie nie wyszło. Po drodze skład opuszczał i wracał DJ Lethal, a jak mówi Wes Borland - 7-krotnie spotykali się przez lata w studiu, gdzie intensywnie pracowali nad płytą, a na ostatniej prostej Durst stwierdzał, że nie jest zadowolony i wywalał wszystkie wokale do kosza.

No, ale w końcu się udało. Tytuł albumu "Still Sucks" wydaje się zgrabnym prztyczkiem w nos wszystkich, którzy chcieliby całkiem wymazać dorobek LB jak i cały nu-metal, uznając go za cringe'ową nastoletnią modę przełomu mileniów. Całość w Halloween trafiła na streamingi, my poniżej załączamy fan-lyric-video do singlowego "Dad Vibes".

Tracklista, okładka i odsłuch całości za to w naszym dziale Premier Płytowych.

Szczegóły albumu znajdziesz w naszym dziale Premier Płytowych

Obecnie Buka kończy pracę nad solowym albumem "Introwertyka", który będzie połączeniem rocka, metalu i rapu. Baboki! natomiast to zespół, który tworzy mieszankę rapu, bluesa i rocka. Ich ostatnia płyta "C:\EP_2021.DMG" miała premierę w czerwcu tego roku.

Muzycy połączyli siły, dzięki czemu powstał utwór "Kamienie". Jest on osobistym rozważaniem na temat życia i tego, co nas w jego trakcie spotyka. "Mogliśmy być jak kamienie, świadomości nigdy nie doznać. Nigdy nie doświadczyć siebie, mogliśmy się nigdy nie poznać, a dane nam było poczuć, jaką siłą oddziałuje miłość […]" – usłyszycie w nowym kawałku!

Jeśli chcesz być na bieżąco z premierami teledysków to śledź nasz dział Video

To nie pierwszy raz, kiedy zespół współpracuje ze Słoniem. Tester Gier udzielił się gościnnie na albumie "Mutylator" w numerze "Zombie Hunter 2000".

Wyświetl ten post na Instagramie.

Post udostępniony przez TESTER GIER (@xtestergierx)

Poniżej załączamy pełen internetowy koncert Young Thuga, któremu towarzyszył m.in. perkusista Travis Barker.

Szczegóły albumu znajdziesz w naszym dziale Premier Płytowych

Dalsza część artykułu dostępna pod załącznikiem.

"Jak byłem mały, to grałem dla swojej rodziny 'koncerty' jako Ich Troje. Doszło do momentu, w któym ikona z dzieciństwa śpiewa mój refren. Jestem bardzo dumny. Sporo was na moim profilu, a nawet nie wydałem jeszcze płyty, o którą jestem pytany codziennie. Dziękuje wam za wiarę i zaufanie. Czuję się artystą, naprawdę świadomym artystą i wiem, że żadnego z was nie zawiodę. Czas, który według was mógł zostać odebrany jak zastój i siedzenie na dupie, był mi potrzebny, choć ciężki do zniesienia. Przeszedłem ciężki okres. Czułem się gotowy pokazać twórczość dawno temu, ale teraz wiem, że wcale nie. To element rozwoju, sprawdzian mojej cierpliwości. Waszej także. Niebawem rozpocznie się nowy etap dla muzyki. Moim marzeniem jest nadać ducha naszym czasom, którego dziś w moim odczuciu brakuje. Bądźcie ze mną, odwdzięczę się." - pisze Kuqe2115.

Do tego Deemz ujawnił nową datę premiery płyty "SAUCE", która pierwotnie miała ukazać się w czerwcu.

Szczegóły albumu znajdziesz w naszym dziale Premier Płytowych

Z tej okazji nagrodę Złotego Popkillera za całokształt dokonań na rzecz kultury hip-hop przyznaliśmy w tym roku legendzie polskiego rocka, Kazikowi Staszewskiemu - a on ze wzruszeniem nagrodę przyjął. Warto przypomnieć, że przez całą karierę Kazik jest znany z tego, że muzycznych nagród i wyróżnień z zasady nie odbiera - nie odbierał Fryderyków, nagród MTV czy Toptrendy, nawet gdy był danego dnia na miejscu wydarzenia. Tym bardziej jesteśmy zaszczyceni wyjątkowym potraktowaniem Złotego Popkillera, bo to pierwsza branżowa nagroda, którą odebrał w karierze!

"Hip-hop zawsze był dla mnie niezwykle istotną częścią mojego życia muzycznego, właściwie zmienił moje postrzeganie muzyki jako takiej" - mówił wokalista zespołu Kult, przyjmując statuetkę od Hirka Wrony, dziękował również za pamięć. Nie mógł niestety dotrzeć tego dnia na galę, ale nagrodę otrzymał 3 dni przed nią, co dla Was zarejestrowaliśmy. 

Playlista ze wszystkimi filmami i wywiadami z gali Popkillery 2021 (aktualizowana)

Playlista ze wszystkimi filmami i wywiadami z gali Popkillery 2021 (aktualizowana)

Szczegóły albumu znajdziesz w naszym dziale Premier Płytowych

Szczegóły albumu znajdziesz w naszym dziale Premier Płytowych

Przy okazji popkillerowej rozmowy Hirka Wrony z legendarnym muzykiem zarejestrowaliśmy też dodatkowe materiały, a wśród nich tourbusowe wspomnienie!

2 sezon cyklu Tourbus nakręca Tango App - najciekawsze wydarzenia w Twoim mieście! Kolejne odcinki co 2 tygodnie w czwartki na kanale PopkillerTV Plus.

Warszawski muzyk w rozmowie z Hirkiem Wroną poruszył wiele ciekawych tematów - od rewolucji w muzyce, poprzez odbiór płyty "Zaraza" w towarzyszących jej okolicznościach, aż po to, dlaczego wciąż nagrywa i w czym raperzy są dziś lepsi od rockowców. Wrócił też do inspirowanego rapem albumu "Spalam się", który obchodzi w tym roku 30-lecie premiery.

Aha, i to nie ostatni materiał z Kazikiem, który zarejestrowaliśmy!

PS. Rozmowa została przeprowadzona pod koniec 2020 roku.

Rozmawiał: Hirek Wrona
Zdjęcia - Maciej Głaz, Karol Bujalski,
Dźwięk - Wiktor Fabian,
Montaż - Maciej Głaz

Poniżej przypominamy inne wywiady Hirka z legendami polskiej muzyki - Liroyem i Peją:

Przyznamy więc także drugą statuetkę za najlepsze nierapowe #hot16challenge2 - wciąż skupiamy się jednak na muzyce, więc grono nominowanych zawężyliśmy do osób, mających wcześniej styczność z muzyką i nagrywających ją (na stałe lub dorywczo). Ominęliśmy zwrotki od postaci publicznych oraz marek komercyjnych, ominęliśmy także zwrotki bardziej recytowane, teatralne lub happeningowe - postawiliśmy na samą muzykę. Również "Piorun" został tu uwzględniony jako postać wykreowana przez Krzysztofa Skoniecznego, ale jednak nagrywająca wcześniej utwory. Z uwagi na powyższe kryteria musieliśmy za to pominąć część pamiętnych wykonań (takich jak Tata Maty czy Kanalersi), które także stanowiły oczywiście ważną część akcji i złożyły się na jej unikatowy koloryt.

W tej kategorii możecie głosować na 3 zwrotki!

To Wy wybierzecie osoby, do których trafią statuetki na drugiej oficjalnej gali, która już 1 czerwca 2021 (wydarzenie tak jak rok temu transmitowane będzie na PopkillerTV).

• Wszystkie kategorie - zagłosuj w pozostałych
  
• Regulamin
  
• Zaznacz obecność na FB
• Przypomnij sobie najważniejsze premiery roku 2020

Głosy oddawać możecie w poniższej ankiecie, czas macie do 17.05. do 23:59. Głosowanie jest dostępne dla każdego - zarówno użytkowników zalogowanych jak niezalogowanych, ograniczenie wynosi jedynie 1 głos na 1 adres IP.

Jeżeli widzisz 'dziękujemy za oddanie głosu' a jeszcze go nie oddałeś to spróbuj otworzyć stronę w innej przeglądarce lub kliknąć w nazwę ankiety

Płyta będzie nosiła tytuł "Nauczyłem się przeklinać", a jej premiera planowana jest na maj. Ukaże się ona nakładem GUGU. Preorder dostępny pod tym linkiem.

Poniżej załączamy nowy singiel Chivasa, który jest również odpowiedzialny za podkład do niego.

Szczegóły albumu znajdziesz w naszym dziale Premier Płytowych

74-letni wokalista chorował ostatnio na COVID-19, jednak w sobotę poinformował, że wyszedł ze szpitala do domu, podziękował też fanom za modlitwę i życzenia. Dziś smutne wiadomości przekazał manager artysty Pan Andrzej Kosmala, a chwilę później profil Konflikty i Katastrofy Światowe oraz mainstreamowe media.

"Kochani! Jestem w domu! Do mojej sypialni wpadają 2 promyki słońca: wiosenny przez okno i Ewunia przez drzwi.Dziękuję za modlitwę i życzenia! Zdrowia wszystkim życzę,nie dajmy się wirusowi!" - pisał w sobotę artysta na swoim fanpage'u.

Kariera Krzysztofa Krawczyka to nie tylko pasmo sukcesów, ale też ciągłej muzycznej ewolucji i próbowania się w nowych gatunkach i brzmieniach. My mieliśmy zaszczyt przeprowadzić z Nim wywiad w 2016, który przypominamy poniżej...

"Przy tej płycie plan na promocję jest taki. Nie wkładamy w nią ani złotówki (w zamian wszystko pakujemy w jakosc i realizację calosci) Nie wyślemy też ani jednego maila do jakiegokolwiek portalu i sławnych kolegow (jesli jakiś serwis czy znajomy poczuwa sie do wzmianek na mój temat to zapraszam i pozdrawiam). Wszystko opieram tylko i wyłącznie na was. Moich fanach którzy są przy mnie już od tylu lat." - pisał Deys wczoraj na swoim profliu.

Płyta ukaże się pod koniec maja, ale nie znamy jeszcze dokładnej daty premiery.

Szczegóły albumu znajdziesz w naszym dziale Premier Płytowych

Wokaliista wskazał Zdechłego Osę i jego numer "ADHDLGBTHWDP": "Gdybym miał tyle lat, co Osa, chciałbym grać tak jak on. Ta płyta ma więcej rocka, punka i siły niż połowa rockowych zespołów na naszym rynku. Kibicuję mu na całego. Świetne i bezkompromisowe."

Zdechły Osa zdobył większy rozgłos m.in. za sprawą gościniki w remiksie "Gorzkiej Wody" Pezeta. W tym roku podpisał kontrakt z Warnerem, co poskutkowało m.in. utworem wskazanym przez Tomasza Organka.

Zespół Ørganek zagra natomiast dzisiaj darmowy koncert online w Białołęckim Ośrodku Kultury.

***

Przeplatający w niezwykły sposób te dwa gatunki muzyczne utwór opatrzony został równie epickim, robiącym duże wrażenie wideoklipem. Wystarczy wspomnieć, że do nakręcenia go artyści wspólnie z ekipą filmową musieli uzyskać oficjalną zgodę od miasta Tampa - potrzebowali bowiem na kilka godzin zablokować autostradę. Rezultat tych trudów? Jeden z najwspanialszych singli, jakie słyszałem w tym roku, muzyczne i wizualne dzieło sztuki. Nie przegapcie!

"Hotel Diablo" był najgorzej debiutującym albumem MGK'a w karierze, notując sprzedaż zaledwie 39 tysięcy kopii w pierwszym tygodniu. Raper zrzuca winę za ten wynik na beef z Eminemem.

"To tak jakbym, jako reżyser, przyszedł tuż po kiepskim filmie ze wspaniałym, ale ludzie i tak woleli się skupić na czymś, co zrobiłeś wcześniej i za czym nie przepadają. Postąpiłem w tym beefie, tak jak powinienem postąpić, co niestety poskutkowało tym, że 'Hotel Diablo' nie został mile przywitany. Premierze mojego ostatniego albumu towrzyszyło uczucie wypalenia, więc miało to gdzieś, jak ludzie go odbiorą." - mówił MGK.

Co ciekawe, najnowszy album rapera, "Tickets to My Downfall" był jego najlepiej przyjętym krążkiem, który sprzedał się w pierwszym tygodniu w liczbie 126 tys. kopii, a jako powód jego sukcesu, Kelly wskazał jego odcięcie się od formy rapowej. Poza tym, MGK przyznał, że pomimo tak słabego przyjęcia "Hotelu Diablo" jest z niego zadowolony.

"Jako hip-hopowy album, ten krążek był świetny i idealnie wskazywał moją ewolucję w kierunku punkowym klimatów." - tłumaczył Machine Gun Kelly.

Pełen wywiad mozecie przeczytać pod tym linkiem.

"Nie jestem w stanie ogarnąć wszystkiego, co się dzieje. Ktoś mówi: 'zobacz, ten koleś od wczoraj ma 140 milionów wyświetleń', a ja patrzę na gościa i nie mam pojęcia, kto to jest. Dostałem taką propozycję w zeszłe wakacje od grupy PRO8L3M, żeby coś tam z nimi wykonać. Nie wiedziałem co to za kapela, nie miałem pojęcia. Wlazłem do internetu, okazało się, że to goście, którzy sprzedają hale wielkości Torwaru. Teraz już wiem. Słuchałem ich muzyki, to bardzo trance’owe, mocno psychodeliczne granie – miodzio" - mówi Kazik.

Wokalista nie podał jednak powodu, dlaczego do współpracy niedoszło. Sprawę te wyjaśnił Steez, który dwa miesiące temu również był gościem wywiadu u Bartosza Boruciaka.

"Trochę nam się skurczył czas. Oczywiście byliśmy gotowi podjąć rękawicę, skoro była to nasza propozycja, ale nie było wystarczająco dużo czasu. Kazik w pewnym momencie był bardzo zajęty jakimiś sprawami, a my rzeczywiście daliśmy bardzo wąskie okno, żeby zrobić coś wspólnie" - mówił Steez, zapowiadając, że dalej jest otwarty na współpracę z Kazikiem.

Oba wywiady możecie obejrzeć poniżej.

*****

Ostatnie miesiące są dla Feno z pewnością bardzo udane. Na początku tego roku, w duecie z Ramzesem wydał swój drugi long play - "Którędy wychodzi się na ludzi?". Jednak to jego udział w HASHAHACIE, gdzie był jedną z najjaśniejszych postaci sprawił, że zyskał sobie całkiem pokaźne grono nowych fanów. Przyszedł więc czas na to by zaprezentować przedsmak tego, co znajdziemy na "Neopunku" - kolejnej, już trzeciej płycie w całości wyprodukowanej przez Ramzesa.

"Zamieć" to niekonwencjonalne wideo, nagrane do utworu który bardzo łatwo może zostać w głowie. Wszystko dzięki trafnym linijkom, oraz produkcji z mocno rockowym sznytem. Jak zapewnia sam autor, to tylko jedna z odsłon tej płyty, bowiem ma znaleźć się na niej wiele, nieoczywistych wcieleń rapera z Tarnowa. Wraz z premierą singla wystartował również preorder płyty, której premiera przewidziana jest na styczeń 2021. Warto wspomnieć, że poza pakietami, gdzie możemy zamówić również merch, dostępny jest także pakiet z drugim CD - projektu Astuzia, który jest niczym innym, jak projektem Feno i jego najbliższych przyjaciół.

Ciekawostką jest, że kawałek był wykorzystywany przez żołnierzy USA w 2003 roku podczas wojny w Iraku jako okrzyk bojowy, a sam utwór zaczął zdobywać popularność w wielu mainstreamowych rozgłośniach radiowych. Duetowi nie spodobało się upolitycznienie ich utworu. Obaj podkreślili, że nie popierają inwazji Stanów Zjednoczonych, a Big Boi wytknął rządowi nieskonsultowanie tej decyzji z ONZ.

Raper opublikował utwór na soundcloudzie, kierując do niego ze swojego instastory.

“A miało być jak we śnie” to trzeci singiel z albumu Artura Rojka zatytułowanego „Kundel”, który miał swoją premierę w marcu tego roku. W płytowej wersji nie było gościa - w singlowej pojawia się tu jednak właśnie Taco.

„W piosence pojawia się fragment krytykujący hip hop, ale nie oznacza to, że krytykuję ten gatunek generalnie. Mam swoich faworytów, i na świecie i w Polsce - hip hop nie jest mi obojętny i nigdy nie był. To nie przypadek, że w tej piosence pojawia się Taco Hemingway. Uważam go za jednego z najbardziej interesujących artystów ostatnich lat. Inspiruje mnie, mam pełen szacunek do efektywności pracy jaką wykonuje, i jej wartości. Cieszę się, że on szanuje też moją muzykę. Ta współpraca to dla mnie ogromna nauka oraz ciekawe doświadczenie i mam nadzieję, że początek czegoś nowego.” - mówi Artur Rojek. 

Liroy został zapytany o ten temat w rozmowie z newonce.net i odparł: "Słuchajcie, Kazik nigdy mnie nie wk**wił. Zawsze było miło, kiedy spotykaliśmy się po 1995. Dopiero dziesięć lat temu przeczytałem jego książkę z tamtego okresu, gdzie pisał niestworzone rzeczy i to mnie poraziło. Wiem, że zasapał się za tekst Mam dwadzieścia parę lat, nie słucham Kazika, nie stosuję prezerwatyw i nie grywam w remika, ale to nie był diss na niego. Byłem młody i sfrustrowany tym, że zanosiłem gdzieś demówki i słyszałem, że coś takiego robi już Kazik. Nie rozumiano, że tworzymy całe środowisko i to zupełnie inny klimat.

Później oświeciło mnie, że w naszym domniemanym beefie dużą rolę odegrali dziennikarze. Tak naprawdę nigdy nie miałem do Kazika żalu i nie było w tym nic osobistego. Zwłaszcza, że sam słuchałem Kultu w latach osiemdziesiątych, więc od dzieciaka ceniłem tę muzykę. To jeden z najważniejszych bandów w historii. Zajebiście cieszyłem się też, kiedy Wzgórze trafiło do S.P. Records.

Lata dziewięćdziesiąte były szalonym okresem. Dziennikarstwo też się zmieniło, chciało być wolne, ale nie znało granic. Z drugiej strony – wszyscy na dobrą sprawę nie wiedzieliśmy, co robimy. Byliśmy dziećmi komuny, które wchodziły w dorosłość i popełniały błędy."

Z czym kojarzy Wam się G-Eazy? Nam raz z emocjonalnym osobistym, real-talkowym rapem z klasycznym sznytem. Raz z soczystą emanacją brzmień Bay Area i westcoastowymi bangerami, od których kark sam się ugina. Innym razem - z playerskimi hymnami, lovesongami czy radiówkami, gdzie opisuje swoje miłosne perypetie lub relacje z imprezowego życia. Przede wszystkim jednak - rapem. Nawet jeśli często w formie dość miękkiej to sam Gerald skupiał się na rapowaniu, śpiewane partie zostawiając gościom, za to opierając się wyraźnie na klasycznym warsztacie i inspiracjach.

Ostatnio intrygowały jego covery, gdy na warsztat brał The Beatles czy Radiohead, jednak ciężko było spodziewać się czegoś takiego jak "Everything's Strange Here".

"8 tygodni temu nie wiedzialem, że potrzebowałem nagrać takie coś. Świat stanął na głowie i wywrócił się na drugą stronę - ale wielu z nas miało szczęśliwą możliwość odbyć podróż wgłąb siebie, urosnąć, wyewoluować. Ten projekt jest reprezentacją tego gdzie była w tym czasie moja głowa i moje serce. Jest szczery i czysty - to ja. Weź to lub odrzuć - to właśnie czułem. 'These Things Happen Too' jest za rogiem. A 'Everything's Strange Here' nadejdzie już zaraz" - pisał G-Eazy na swoim fanpage'u pod koniec maja.

Po czym spuścił na fanów bomby pełne muzycznych zaskoczeń - oniryczne "Nostalgia Cycle" wciąga, hipnotyzuje, pozwala wczuć się w zawieszenie i wytrącenie z ciągłego biegu, służące nostalgicznym wspomnieniom i gryzącym refleksjom. "Free Porn Cheap Drugs" to nie kolejny hedonistyczny banger ani sięgnięcie po rapowy dorobek Bay Area... a raczej kulturowy korzeń, z którym region kojarzył się w latach '70, czyli hipisowska wolność i rewolucja połączona z eksperymentami ze światem psychodelików. "Everybody's Gotta Learn Sometime" to ballada kojarząca się bardziej z twórczością The XX, gdzie rozśpiewany Gerald przygrywa na fortepianie, snując melancholijne refleksje. Prędzej powiedzielibyśmy, że to numer z kolejnego Bonda niż singiel G-Eazy'ego.

Jeśli czekaliście na rap - to tu nie ma go prawie w ogóle. Czy narzekamy? O dziwo... wcale. Bo wywrócenie do góry nogami muzycznego świata i wyrwanie się z ramek i schematów podziałało na Geralda wyjątkowo odświeżająco i takim samym odświeżeniem jest wejście w świat tego projektu. Gdy ostatnio wydawało się, że po świetnych "These Things Happen" i "When It's Dark Out" zaczął kreatywnie podgryzać swój ogon a kolejnym singlom brakowało błysku, elementu zaskoczenia i pierwiastka osobistej refleksji, którymi urzekały złote momenty jego kariery... to G-Eazy puścił hamulce, poddał się impulsowi chwili i wylał z siebie album, który znów stawia to na pierwszym miejscu.

Nie umiem tej płyty zaklasyfikować, ciężko mi ją też ocenić w klasyczny sposób, wiem, że wśród fastfoodowego podejścia do muzyki intryguje i to mocno. Nie wiem czy więcej tu onirycznego pbr&b czy indie rocka, utwory raz mają zwartą, klasyczną konstrukcję, raz snują się i łamią zapętlając krótkie fragmenty (w takim "Nostalgia Cycle" zwrotki są króciutkie i oparte na powtarzalnym schemacie), ale przede wszystkim wyrywają z letargu. No i zaskakują, bo nie spodziewałbym się, że Gerald potrafi jednak aż tak różnorodnie śpiewać i uderzyć w takie nuty. Dziwny to materiał, niespodziewany, ciężki do zaklasyfikowania. Ale przypominający, że w wykalkulowanym świecie mainstreamu nadal najważniejsza może być czysta twórcza emocja i poddanie się jej bez myślenia co kto powie i czy fani będą chcieli tego słuchać. Szacun za odwagę, trzymam kciuki, że to przełamanie i oczyszczenie pozwoli gwieździe z Oakland nabrać też nowego wigoru w rapowej odsłonie, a "These Things Happen Too" będzie godnym następcą świetnej jedynki, która wciąż jest chyba moim ulubionym materiałem tego pana. Fascynująca przemiana, nawet jeśli służąca tylko do chwilowego twórczego detoksu.

PS. A swoją drogą warto napomknąć, że na płycie jednym z dwóch gości jest Kossisko aka 100s, nasz ulubieniec, którego nie tak dawno G-Eazy wziął pod skrzydła, co zwiastować może, że wreszcie doczeka się należnej uwagi i rozpoznawalności.

Wokalistka powołując się na naszą publikację napisała "Ostatnio głośno zrobiło się o piosence 'Trudno tak', a to za sprawą nowego singla Bernera & B-Reala ft. Rick Ross 'Candy'. Panowie raperzy @Berner415, @breal zsamplowali w nim mój głos, który robi za podkład muzyczny przez cały numer. Nie muszę chyba dodawać, że bez mojej wiedzy i zgody. To bardzo dziwne, bo akurat w Stanach prawo, dotyczące używania czyichś sampli, jest bardziej zaawansowane niż w Europie. Reguluje je termin: Sample Clearence. Strona @Popkiller.pl zamieściła wypowiedź Bernera: '...Szacunek dla gościa, którego wysamplowaliśmy, a który powiedział, że cieszy się, iż ludzie w Stanach słuchają go...' Chodzi o Krzysztofa Krawczyka. Myślę, że Krzysztof faktycznie może być zadowolony, problem jest jednak taki, że to mój wokal i linia melodyczna zostały wykorzystane. Zamieszczam screen ze strony Bernera, bo myślę, że to jest ten moment, bym w końcu zabrała w tej sprawie głos."

Udzieliła się również w komentarzach pod postem członka Taylor Gangu, zaznaczając, że to jej głos jest wysamplowany. Dziś dorzuciła drugi komentarz krytykując za brak reakcji oraz informując o... nominowaniu Bernera i B-Reala do Hot16Challenge2.

Poniżej załączamy kolejne posty oraz Hot16Challenge2 Edyty Bartosiewicz.

Do tego zaśpiewał on oraz zarapował, tworząc de facto pełen utwór poświęcony służbie zdrowia. Czy to ostatni wielki akord akcji H16C2?

Przy okazji przypominamy nasz wywiad z Krzysztofem Krawczykiem! Tutaj 1 część a tutaj druga.

A zanim... Sprawdź też:

Wszystko o Hot16Challenge2 i dotychczas opublikowane zwrotki

10 oldschoolowych zwrotek z Hot16Challenge2

10 pozytywnych i oryginalnych zwrotek z Hot16Challenge2

11 podziemnych zwrotek z Hot16Challenge2

11 newschoolowych zwrotek z Hot16Challenge2

12 polityczno-społecznych zwrotek z Hot16Challenge2

11 poza-rapowych zwrotek z Hot16Challenge2

30 rapowych powrotów dzięki akcji Hot16Challenge2

"To oni są prawdziwymi bohaterami ostatnich tygodni. Dla nich powstał ten utwór, to im dziękujemy!" - mówi Glaca, inicjator tego przedsięwzięcia.

Odtworzenia i streaming utworu wesprą akcję Beef z koronawirusem #hot16challenge. Szczegóły inicjatywy są dostępne pod adresem - https://siepomaga.pl/hot16challenge, a pełną informację można znaleźć na stronie https://hot16challenge.network

Główną ideą teledysku "Oddać siebie", za którego realizację odpowiada Mikołaj Górecki, było utrzymanie spontaniczności. Artyści, goście i fani pojawili się w nim pod wpływem emocji ostatnich tygodni, w odpowiedzi na swoją wewnętrzną potrzebę solidarności ze służbami medycznymi. Zapragnęli być głosem wsparcia dla ich poświęcenia w tym trudnym czasie, w jakim znalazł się niespodziewanie cały świat z powodu pandemii Covid-19.

"Kiedy napisałem szkic tego utworu wiedziałem, że tylko Peja jest w stanie unieść ciężar tematu, który zdecydowałem się w nim poruszyć" - tłumaczy Glaca - "Zaproponowaliśmy udział w klipie fanom i przyjaciołom z całego świata. Dzięki temu, że nam zaufali i włączyli się pod wpływem swoich emocji do udziału w produkcję tego wideoklipu, jest to nasz wspólny głos, a może nawet jest tak, że to my jesteśmy ICH głosem! Teledysk otwiera Martyna Wojciechowska, która trzyma kartkę z tłumaczeniem pięknego tekstu artystki z RPA - Inge Beckmann, który wokalistka śpiewa na samym początku utworu. Martynie towarzyszą nagrania ludzi z całego świata, którzy na wieść, że piszemy song dla służb medycznych zdecydowali się przyłączyć do projektu" - dodaje artysta.

"Jestem bardzo szczęśliwy, że ten przekaz ludzi z całego świata ma szanse uczynić nasze podziękowanie globalnymi, szerokimi, tak jak pandemia, która przecież dotknęła cały świat. Obrazem chcieliśmy wesprzeć ludzi, którzy w obliczu kryzysu bez wahania są w stanie pracować ponad siły, ryzykować swoje zdrowie i życie dla innych. Lekarze, pracownicy ochrony zdrowia, ludzie którzy podjęli się pomocy starszym, samotnym, wykluczonym społecznie, przypomnieli nam w tym szczególnym czasie o istotnych kwestiach. Są wśród nas jeszcze tacy, którzy swoją przysięgę zawodową traktują bardzo poważnie, oraz osoby, które w obliczu zagrożenia bezinteresownie i bez wahania pomagają i oddają siebie potrzebującym" - mówi muzyk i wyjaśnia - "Chcieliśmy tym utworem jak i obrazem oddać swoje emocje, to co poczuliśmy, co nami w tym okresie zawładnęło i czym zapragnęliśmy się szerzej podzielić, przygotowując to w takiej formule, aby każdy kto chciał nas wesprzeć swoimi emocjami, miał szanse to zrobić. Oddać siebie jest wyrazem wielu emocji ludzkich, jest naszym wspólnym głosem w tej sprawie"

"We mnie osobiście po obejrzeniu całości, kiedy słucham ujmującego solo w wykonaniu Jana Borysewicza, patrząc równocześnie na cudowne ujęcia, pustych ulic Warszawy pozostaje jedna myśl: musimy walczyć o NASZ świat, musimy dotrzeć do tego co ludzkie i zawsze pamiętać, że to zwykli ludzie są prawdziwymi bohaterami" - kończy inicjator powstania utworu "Oddać siebie".

Dawid Podsiadło

Już na wstępie autor Małomiasteczkowego uprzedza nas, że nie będzie rapował. W zamian zaoferował pogodną piosenkę, w której znalazło się miejsce na wszystko; od losowych głupot, przez muzyczne propozycje, do podziękowań dla służby zdrowia. 

Mrozu

Jeżeli komuś brakowało funku w polskim wydaniu, Mrozu wychodzi naprzeciw. Spośród paru gorzkich wersów i odwołanych planów, wybija się pozytywny groove, który umili siedzenie w domu chociaż przez 2 minuty.

Kacperczyk

Pierwsi reprezentanci muzyki alternatywnej w szeregach SBM Label w swojej gorącej szesnastce, zmieszali dorosłe z dziecinnym. #Hot16Challenge2 braci Kacperczyk stanowi niejako przedłużenie ich debiutanckiego albumu Sztuki piękne, który ukazał się 14. lutego.

Michał Anioł

Michał Anioł to, przede wszystkim, jeden z najwybitniejszych artystów renesansu. Tym razem mowa o polskim Michale Aniele, który postanowił zaśpiewać leniwy lovesong w ogrodzie.

Rosalie.

Pierwsza dama polskiego r&b jako jedna z pierwszych odpowiedziała na wyzwanie. Nie odchodząc daleko od bliskich sobie brzmień, z dużą dozą swobody i zmysłowości rapuje po angielsku, okraszając zwrotkę śpiewanymi akcentami.

Paulina Przybysz

Była członkini zespołu Sistars postawiła na oldschoolowy vibe. Płynąc po bicie Latarnika, piosenkarka komentuje obecną sytuację społeczno-polityczną w ironicznym tonie.

Krzysztof Zalewski

Muzyk, podchodząc nad wyraz ambitnie do challenge'u, sięgnął po automat perkusyjny, gitarę, pianino, looper i trzy mikrofony. Artysta pełni funkcję całego bandu, co zasługuje na szczególne odnotowanie.

Margaret

Środowisko hiphopowe mogło przekonać się o rapowych ciągotkach Margaret przy okazji Układanek Young Igiego. Między kolejną rozgrywką w Tomb Raider, a odcinkami serialu, wokalistka postanowiła odpowiedzieć na nominację. I wyszło jej to naprawdę dobrze.

Artur Andrus

Pan Andrus w swojej buntowniczej odsłonie, nieustannie zaraża nadzieją i pozytywną energią w błyskotliwy i pogodny sposób.

Marian Lichtman

Satyryczny mumble rap w wykonaniu Mariana Lichtmana obiegł środowisko hiphopowe z prędkością światła. Rzucając niemałe wyzwanie redakcji Rap Genius Polska, członek zespołu Trubadurzy, stworzył jedną z najtrudniejszych, do spisania i interpretacji, zwrotek w #Hot16Challenge2.

Kanalersi (Artur Barciś i Cezary Żak)

Karol Krawczyk i Tadeusz Norek stanowią filar polskiej popkultury przełomu tysiącleci. Panowie Artur Barciś i Cezary Żak, jako Kanalersi, zachwycają przede wszystkim aktorskim podejściem do tematu.

Sprawdź też:

Wszystko o Hot16Challenge2 i dotychczas opublikowane zwrotki

10 oldschoolowych zwrotek z Hot16Challenge2

10 pozytywnych i oryginalnych zwrotek z Hot16Challenge2

11 podziemnych zwrotek z Hot16Challenge2

11 newschoolowych zwrotek z Hot16Challenge2

12 polityczno-społecznych zwrotek z Hot16Challenge2